首先：了解乐器，锻炼和谐力。

声乐学习，会触摸一些基本的乐器演奏，增进大脑和手指的灵敏度。

音乐是孩子未来终身都会触摸的，如果具有对音乐基本的鉴赏能力，那么孩子可以更多的从中体验日子乐趣。

再次：培育孩子的音乐涵养和艺术气质

最后：对音乐深度学习，会让孩子具有更多特长和技能。学习音乐，可以获得最有用的音乐能力，为艺术创造力培育、艺术音乐、享用音乐等方面会有质的提升。

怎么挑选好的培训组织对于一些人来说是一个很打的烦恼，建议最好是去大城市，那里有更丰富的资源，仍是优秀人才的聚集地，你会遇到很多高手，同学水平高、竞赛剧烈，自然而然会激发你的学习动力。像重庆就有许多这样的培训组织，记住一定要调查实地，看组织的师资力量，和历年的事例，

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。

这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。