日本艺术类院校，将服装设计与染织纺织设计会进行区分，染织纺织专业大多在工艺设计学科内包含染织，编织，数码印花等等。服装设计方向同时也会注重素材的选择，概念的选择，比起国内注重打板，更注重想法和创新。推荐院校包含多摩美术大学，武藏野美术大学，女子美术大学。
多摩美术大学染织纺织专业
https://www.thea.cn/xrb_px_3206134-1.htm
以素材的构成及其处理、技术·造型表现的学习为基础，关注布的物理功能、文样的装饰性作用、色彩的力量等，考虑在社会中的纺织风格的作用，通 过产学官和国际社会的共同项目等实践性地学习.分为3个工作室和2个技术学习(TL)班，以提高个人目标。
本科4年课程计划 · カリキュラム
1年级：学习色彩、形态、纹理等基本造型要素，掌握纤维材料的使用和纺织设计的基础，还学习基于计算机的简报基础等相关技术。
2年级：基础技术“编织”染”印”等在进一步深化学习的同时，在达到目的和功能的基础上，探究基于概念的设计、表现方法、素材、技术，培养”创造力”.后期将根据个人的兴趣体验主题专业领域(工作室)。
3年级：为进行符合个人个性和目的的制作，通 过“设计能力”和“思考能力”来磨练独创的世界表现力。
4年级：各自设定主题，制定计划后再选择表现方法、素材、技术，致力于毕业制作，在校内外发表，与社会活动联系起来。
代表教授和讲师
柏木 弘 KASHIWAGI Ko
川井 由夏 KAWAI Yuka
小林 るり KOBAYASHI Ruri
髙橋 正TAKAHASHI Tadashi
藤原 大 FUJIWARA Dai
女子美术大学服装与染织专业
https://www.thea.cn/xrb_px_3206154-1.htm
女子美实践了将丰富人心的艺术思维运用到时尚设计中的训练。从纺纱、织布和染布的营生到纺织风格，从服装的企划到设计，再到实际制作。本校自开学以来，作为女性的美术大学进行服装教育，将可靠的技术传承给下一代.学习其历史，培养从事发挥自身感性的创作的女性。这就是本领域的目标。
本科4年课程计划 · カリキュラム
1年级：学习“食”与“衣”的关系。
通 过了解食材和植物染料的方法，学习“食”和“衣”的关系，学习服装的设计方法和制图，通 过各自手持原创的纺织品制作衣服，提高对时尚的关心。
2年级：意识到服装作为艺术。
掌握有关材料、颜色和形状的基础知识，以及处理这些知识的技术。同时，在意识到空间和场所的同时，创作服装和室内装饰。这里的目标是，思考作为艺术服装，给自己作品带来zui高舞台的技巧。
3年级：明确服装上的讯息。
通 过与时尚和纺织风格相关的演习和实习，提高表现技术。在这里，作为概念的立案、企划、制作、表演的发表，全部都由自己亲自动手，强化了想用衣服传达的信息。还将开展实践活动，包括加入社区和企业协作项目。
4年级：探索个性与社会需求的联系。
一边意识到作为创作者的个性，一边以“社会和服装的关系”“服装对社会的贡献”为主题制作作品。一边发挥个性，一边不始终满足于自我满足，摸索满足社会需求的方法.参加毕业创作，从协作工作和研讨会开始，从四年中获得经验。
代表教授和讲师
眞田 岳彦 ｻﾅﾀﾞ ﾀｹﾋｺ
山村 美紀 ﾔﾏﾑﾗ ﾐｷ
渡部 直也 ﾜﾀﾍﾞ ﾅｵﾔ
酒井 郁美 ｻｶｲ ｲｸﾐ
土井 直也 ﾄﾞｲ ﾅｵﾔ
武藏野美术大学空间演出专业
https://www.thea.cn/xrb_px_3206131-1.htm
本学科由塞诺制图、室内装饰设计、环境规划、时尚设计这4个课程组成，虽然涉及的领域各异，但它有着“想要让别人幸福”的共同想法。设计空间时，不仅要从随时间变化的自然形态中学习，还要加深对美术·设计的历史和技巧、新媒体和技术的理解。培养自己的表现力和丰富的创造力，培养能够拓展人类营造空间、使其更加丰富美丽的设计师。
本科4年课程计划 · カリキュラム
1年级：在考虑设计和空间的关系的基础上，一边进行立体表现的实习。通 过基础造型过程的实习和诸如绘图和绘图技术等技术性实习，掌握多方面的立体表现的方法论。
2年级：通 过选择多种多样的教员，自行编排教校园内建筑照明的实习课题，以及在后期，将在4年内以zui大规模的空间表现形式对作品发表作为一般公开内容进行发表。
3年级：在过渡到课程分开的专业教育的同时，在各个领域进行课题，通 过后半课堂演习形式进行专业教育，以进一步深化表现力。根据路线，随时进行舞台演出和公开展示，以更接近实践的姿态来试探进入社会的真实创造性。
4年级：通 过课堂演习对各专业领域的多样化表现进行尝试，并作为其成果向毕业制作发起挑战。
代表教授和讲师
天野勝（あまの·まさる）
太田雅公（おおた·まさとも）
Patrick Kevin Ryan（パトリック·ケビン·ライアン）
津村耕佑（つむら·こうすけ）
