当设计过程达到一定阶段时，会出现新的问题和困难，需要更多的知识来突破。知识的积累必须理性地吸收新的知识和文化，决不能排斥任何极端的文化，往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。

获取信息并不意味着拥有信息。所谓“门外汉看热闹，内行看门道”。如果你想从数据中看到“门道”，这将有助于提高你的水平，仅限于流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

设计是一个创造的过程。有了一个好的想法，下一步就是如何完成和实现这个想法。把设计思想画在纸上不能说是设计的完成，而只是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

掌握切割和制造的基础技能不单单是必要的，也是设计师必不可少的。事实上，很多设计技巧和感受不是在纸上，而是在实际的制版、裁剪和缝纫过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。