1、相机的曝光理解（光圈，快门与感光度了解）

2、持续光与瞬间光的曝光控制

3、镜头分类与正确选择

4、景深的理解与控制

5、数码相机曝光模式、拍摄模式、对焦模式及测光模式的讲解与操作

6、各款相机特点

7、拍摄格式的选择

8、数码相机的正确操作

9、影响成像质量的因素

10、用光基本概论——光的强度、照度及亮度的理解

11、测光的意义与方式

12、光位的讲解与实践

13、光的脾性的了解与运用

14、光的职务的理解与实践

15、光比控制与影调的关系

16、色温的理解与运用

17、色温控制与白平衡的关系

18、采光技法——平面光、正面光讲解与实践

19、采光技法——全逆光、圆形光讲解与实践

20、采光技法——三角光、阴阳光的讲解与实践

21、采光技法——全轮廓光、亮一线光的讲解与实践

22、采光技法——黑一线光、舞台光的讲解与实践

23、用光的影调与情调、色调关系

24、用光的原则性的把握

25、影楼灯光器材的配备

1、构图的理解

2、学会如何进行观察

3、人眼的视觉效果如何转化成相机的平面视觉效果

4、构图元素——点、线、面形的认识

5、构图元素——光影明暗、色彩与质感的认识

6、对比法构图的讲解与实践

7、秩序法构图的讲解与实践

8、平衡感构图法的讲解与实践

10、动感构图法的讲解与实践

11、深度感构图法的讲解与实践

12、人物裁切的比例与内含的表现

13、人物构图的一般要求与注意事项

14、人物在画面中构图形式具体表现

15、构图的各类风格讲解与实践

16、光的色彩构成原理

17、颜料的色彩构成原理

18、色彩对人心理感受的讲解

19、色彩的搭配方式与注意事项

20、道具的具体运用

21、背景的类型与选配

22、色调构成——暖调与冷调的构成讲解与实践

23、色调构成——高调与低调的构成讲解与实践

24、色调构成——对比调与和谐调的构成讲解与实践

25、色调构成——浓彩调与淡彩调的构成讲解与实践

26、色调构成——黑白色调及重点色块构成讲解与实践

1、单人美姿身体曲线处理技巧

2、单人美姿腿部线条与动作的处理技巧

3、单人美姿手臂线条与手部动作的处理技巧

4、人物头部动作的处理技巧

5、人物情绪的引导

6、写真美姿的变化要领的掌握与实践

7、写真美姿变化过程注意的细节处理

8、双人美姿的变化要领的掌握与实践

9、双人美姿的造型方式与技巧

10、婚纱拍摄中情调、色调及影调变化

11、婚纱美姿造型中两人距离保持的含义理解

12、双人美姿站、坐、卧腿部的处理技巧

13、双人美姿人物手在画面中的处理技巧

14、两人的高低比例与构图的处理

15、一套婚纱照所体现出的三种特点的美姿

16、特殊人物的拍摄技巧

17、如何与客人进行沟通

18、在沟通中如何善于发现人物的优缺点

19、拍摄前应做哪准备

20、怎么去表现人物的意境

21、如果养成一个善于调整美姿细节的习惯

22、怎样为照片做诊断

23、在拍摄过程中如何起到“导演”作用

24、摄影师怎样具备专业感、亲切感、幽默感和责任感

25、摄影怎样具有应对任何客人的能力

1、景点与场景的选择

2、光线的选择与各种色调的控制

3、外景五大风格的讲解与实践

4、外景的工作准备与各种滤镜的使用

5、夜景拍摄技巧的讲解与实践

6、主题摄影的理解与如何寻找素材

7、东方与西方古典主义主题的讲解与实践

8、感性派与另类叛逆主义主题的讲解与实践

9、画意派主题讲解与实践

10、人体艺术拍摄的技术技巧讲解

11、儿童摄影的技术技巧讲解

12、主题拍摄训练