在唱歌的时候把感情融入在歌声中是最重要的，要比使用一些空洞的发声技巧更能打动人心。但为什么我们在唱歌的时候，感觉自己已经把情感融入了，自己感动的一塌糊涂，但却无法打动别人。这就是因为我们在唱歌的时候，虽然懂得融入自己的情感，但却忽略了别人的感受。

好的音色离不开共鸣腔，像二胡、小提琴之类的乐器，弦在振动的时候发出的本音其实并不高，音色也并没有那么好听，之所以乐器可以发出较大的声音以及优美的音色，主要就是因为它有共鸣腔箱体的存在。唱歌同样如此，通过头腔和胸腔的共鸣可以让我们在本音的基础上产生泛音，让音色变得更加的圆润、浑厚。唱高音的时候，会较多的使用高位置共鸣；唱低音的时候会较多使用胸腔共鸣，如果我们可以游刃有余的掌握头腔、口腔、胸腔共鸣，唱不同的音高可以按不同比例来混合共鸣音，那么我们就学会了混音。

许多学习唱歌的朋友可能都面临这个问题，练声的时候感觉还不错，但实际唱歌的时候，平时练习的技巧都用不上，似乎声乐练习和唱歌脱节了，无法正确地结合在一起。其实并不是你没有学会这些发声的技巧，只是无法将这些技巧协调的、科学的运用在唱歌当中。举个简单的例子，学唱歌的时候总是在强调气沉丹田，打开喉咙，稳定喉头，这些内容平时大家也都在练习，但想要在歌曲中运用自如还需要一个过程，因为我们在练习发声的时候，一般都在重复一些比较简短的旋律，或是在唱母音，而真正的歌曲中却包括了非常多的字，这就要求我们对母音的转换非常的熟练，而且歌曲的旋律抑扬顿挫，每首歌都有其独特的旋律，这一切都导致我们无法在唱歌过程中运用学到的技巧。

声乐爱好者的秘密学习基地！治疗各种音盲、高亢、低亢的患者！1声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,抱有今天看了几行字明天就成高手的想法是不可取的.2单看文字教程会产生误区,有条件最好来学习我们系统的课程示范和讲解,避免练歪!在我们的声乐学习过程中，无论是用哪种方法来演唱。都必须循序渐进。按步训练．“还没学会走就想着跑”的学习观念是我们声乐学习的大忌．操之过急只会达不到预期的效果。通俗唱法中说话式自然唱法的掌握同样如此。