中国画，简称“中国画”，在本国际美术领域内自成都市共同系统。它用毛笔、墨水和中国画颜料在特别的宣纸或丝绸上作画。在体裁上，有人物画、山水画、花鸟（花）画、动物画等；在技法上，可分为工笔画和写意画，各具风格和特点。在人物画方面，从晚周到汉、魏、六朝，逐步走向成熟。直到隋唐时期，山水、花鸟形成了自己的绘画材料。到了五代，两宋，门类繁多，为高发展阶段。元华水墨画很受欢迎。明、清、近三个时期，基本上都遵循了曾经的规则。在每一个时期，都有许多具有立异性和创造性的画家。在国际范围内，美术领导人或中国画具有鲜明的民族风格和共同的风格。在对物象的描写上，咱们活跃运用线条和水墨颜色来体现形体和肌理，体现力强，并与诗词、段子、赋、篆刻等结合，达到“体与神兼备”的生动效果。此外，中国画还有一种共同的装裱形式，可以作为画的陪衬。

本学堂有清华大学研究生、中南大学书法研究生、西安美术学院国画专业、衡阳师范学院油画专业、广西师范大学国画本科生、太原师范学院书法专业本科生等数名科班毕业的书画专职老师。

绘画专业有三大方向：油画、中国书画、插图。旨在培养出乐意振兴中国艺术、具有杰出专业本质和独立创造能力的绘画专业人才。本专业以“宽口径”和“厚根底”的教育理念组织教育。初级专业为根底绘画、专业绘画和专业理论课程。高年级学生进入工作室，由相关工作室教授掌管授课，引导学生进入专业范畴，锻炼和培养学生的实践工作能力和艺术创造能力。

首要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画一词起源于汉代，汉朝人以为我国是居六合之中者，所以称为我国，将我国的绘画称为“我国画”，简称“国画”。国画是我国的传统绘画方法，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和资料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，体裁可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和适意。我国画在内容和艺术创作上，表现了古人对天然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

培育立异认识和立异才能是未来社会人最重要的心理素质。绘画能够培育独立思考和解决问题的才能，经过创造，以及丰厚的联想和想象力，周到的思维和方案才能，独特的，流通的和灵活的才能。

培育丰厚的情感，情感是学习的动力，绘画有利于学生情感的宣泄，使他们的身心开展能够平衡。一起，美育能够陶冶情操，提高学生的情感状态。艺术能够丰厚和完善人。

为了培育学生的感知才能，绘画主要是经过视觉和触觉来进行的。情感是人们认知开展的前提，儿童的认知才能主要依赖于形象思维。因而，感官和智力的开展是绘画不行代替的优势。