南京缔弘艺术学院
学院配有专业化的小剧场、基础教室、声台室、形体房、排练厅、摄影棚、化妆实操教室、服装间、道具库、阅览室、体育场和影视基地。学校采取封闭式的管理，提供完善的教学设施，优雅的校园环境，统一安全的后勤管理，为学生的学习提供了强有力的保障。
积极拓展就业渠道是北京北电影视艺术学院的重点工作之一，在教学过程中，以职业技能为核心，以经验和实用为重点，以立足市场为目标，培养高素质复合型人才为宗旨，立足把学员带进高收入、高层次职业的行列。为影视界培养了一批具备一定思想道德水平和文化知识修养、掌握现代化专业技能的应用型人才。艺术类考前培训自开办16年来已有2000名学员考入艺术类院校。
南京缔弘艺术学院建校16年秉承“厚德授艺，严谨治学”的校训。在师资方面学院形成了以中青年教师为骨干，聘请业内知名专家教授为学术带头人的师资队伍。在十几年的教学实践中，我院形成了一套完整严谨的教学体系。秉承“厚德授艺，严谨治学”的校训，为拥有艺术梦想的你，打开通往艺术殿堂的大门。
怎样发挥镜头**佳画质 巧用镜头的**佳光圈值
当我们在拍摄时，经常会在一些地方遇到这样的问题：用大光圈虚化漂亮，但是焦内会有点软，还会出现色散...等诸如此类的纠结。根据每个人的习惯得到的答案可能都不太一样，但是一般可能会得到的答案是：镜头收一挡光圈就好。因为每支镜头都会有一个**佳光圈，在这个光圈之下，镜头拍出来的画面质量表现会**好，并不是越大越好，也不是越小越好。
但每支镜头又各不相同，根据镜头光学设计的不同，一般我们都会认为在比**大光圈小2-3档的光圈，是这支镜头的**佳光圈。比如，佳能“小三元”中的EF 16-35mm f/4L IS镜头画质表现**好的光圈值，可能会是在f/8-f/11之间。而对于一些定焦镜头，例如50 1.4镜头，其画质表现**好的光圈可能会是在f/2.8-f/5.6之间。当然这仅仅只是一个理论值，根据每一支镜头光学设计的不同也会有一些不同，但大体上都在这个范围之内。如果你初次使用一直镜头，又想获得更为可靠的画质，不妨先用其“**佳光圈值”来拍摄。
但是这支镜头的**佳光圈并不一定意味着就是适合这个场景的**佳光圈，很多时候我们都会落入一个刻板的思维定式里，认为一定要用**好的来表现。但是其实现代镜头的光学设计已经做得非常好，虽说镜头会有对于画质表现**佳的光圈值，但是其实在其他光圈值中的表现，仅凭我们的肉眼也很难分辨出来。
大光圈用于拍摄浅景深的影像，比如当我们需要突出前景的时候，就需要用到大光圈，将焦点对在前景处，这样背景就会被虚化。而当环境光很弱，我们又不像使用长曝光的时候，我们同样需要**开大光圈来增加进光量达到曝光平衡的目的。但是使用大光圈的局限就在于画面中的焦平面太窄，并且画质会有所下降，但应急情况下这些都是可以接受的，因为有时候拍得到比拍的好更重要，或是大光圈下的氛围比画质更重要。
选择小光圈**主要的原因就是尽可能的扩大焦平面，让风景中的一切内容都在焦点范围之内。还有一点则是我们需要拍摄长曝光的时候，小光圈有利于减少进光量好让我们使用更长的快门。但是尽管如此，光圈却不是越小越好，除了上面说到的相机的**佳光圈的因素之外，如果光圈太小（f/16 及以下），则可能会出现感光器的衍射作用，从而影响画质。
另外面对一些点光源时，不同的光圈可能会出现不同的效果。当使用大光圈的时候，强烈的点光源（像是太阳或者灯光）会在镜头表面形成炫光导致画面中出现光斑，而当使用小光圈的时候，点光源则会发出星芒射线，星芒射线的条数和光圈的叶片有关，偶数片叶片则射线条数等于叶片数，奇数片叶片则射线条数等于叶片数的两倍。
其实我们要明确的是镜头的**佳光圈的确存在，在那个光圈之下，的确可以拍出这支镜头**好的表现画质。但是这仅仅是一个技术上的理论**佳，说到底，内容才是影响一张照片好坏的关键要素，而画质只是一个基本的承载体。拍摄时，这些只是你在毫厘之间所需要把控的方面之一！
1、平面图像软件认知、基础工具用法；
2、常用修图步骤及使用方法讲解；
3、转档、抠图技术运用；
4、调色工具用法及标准色调认识；
5、标准人像五**及人物身型的调整；
6、学员实战修片和调色练习及老师现场点评修改。
适合学员：
零基础，想成为数码设计师，想获得稳定收入
时间：
定期循环开班，周一至周五上课，9:00-12:00；13:00-16:30
缔弘特色：
1、小班一对一VIP老师授课；
2、包学包会；
3、全新高配置电脑练习修片。
十个来自街头摄影教父布烈松的启发
说到街头摄影，很难不讲到布烈松，他的全名亨利．卡蒂尔．布烈松（Henri Cartier-Bresson）。他被喻为街头摄影的教父，很多出自他的照片都被当作摄影教材。对布烈松这位街头摄影教父有兴趣的朋友，可以直接去??Wikipedia?看看他的简介。这篇要分享从他街头摄影中学到的10个颇具启发性的观念。
1．试着寻找几何图形
在部份布烈松的作品里可以看到丰富的几何图案，搭配直线、斜线、圆的、方的，加上阴影，这里的启示是试着以不同的角度或距离，观看已经习以为常的环境，找出物件不一样的形态，并试着用无形的框架在眼前观看周围的环境。一位著名的商业摄影师??Annie Leibovitz??曾说：「我小时经常搬家，几乎在我父亲车子的后座长大，从车里看出去的景色总是有车窗框在眼前，这对我成为摄影师很有帮助，我很习惯在用眼睛看摄影对象时把它们框起来，因为我从小到大看东西都有个框框在我眼前」。个人觉得这段话还挺幽默。
2．学习等待
谈到布烈松一定会提到「决定性的瞬间」这个名词，看他的照片就知道是什么意思，布烈松很擅于抓到短暂而特别的瞬间，对大部份的人来说，这种瞬间会用「幸运」、「刚好」，甚至「狗运」来形容，但布烈松在寻找这种瞬间时，并非在街上漫无目的的找，他会技巧性的「等待」 ，例如当看到有趣的场景，像是下面这张照片，他也许已经看到有几个路人跳过水滩，他就那滩水旁边等一个他觉得有趣的人用特别的姿势跳过那滩水时便快速按下快门，拍到所谓决定性的瞬间。
老实说大学时代摄影课看到这张照片时，我跟所有人都有同样的反应，完全是运气好吧？！街头摄影要「学习等待」这点对我个人启发很大，刚开始街头摄影时会拿着相机不停走动，只为了想快点找到有趣的画面，而不会去试着锁定一个环境等待有趣的故事呈现。
3．旅行（多去没去过的地方走走，包括你家附近）
如果有机会的话去旅行，旅行有机会让你体验不同的文化，而且到陌生的地方也会让你用全新的角度观看事物，还有一个优势是你在路边拍照时，大家会知道你是观光客而少点心防。布烈松曾到处旅游拍摄，包括印度、中国、欧洲、美国等等。
但这项对跟我一样有家庭小孩的人来说不太容易，因此我想延伸这一点，以前住在台北时每天只在公司及住家之间来回，自家附近方圆一公里都没好好有用脚走过，几乎都是开车，当你走路时速度便会放慢，让你有机会看到一些平常没注意的人事物，因此「旅行」的定义不只限于「出国」。
多去你没去过的地方走走，包括你家附近，很多人都认为出国才能拍到好照片，但之前我们提过，好照片跟你的环境、人物、器材都没关系，而是在于你如何观看。请看看我目前见过**棒的商摄大师BryanPeterson的影片你就知道我在说什么，他几乎在任何环境下都能拍出很棒的照片。点此处观看影片
4．坚持使用一个镜头
布烈松在街头摄影时几乎只用一个镜头：50mm，就像很多运动一样，开始时会刻意让自己调整姿势，但练久了就会变成直觉反应，当长时间使用同一颗镜头拍摄时，该镜头的焦距、光圈、远近、特性、盲拍（不看观景窗拍摄）时的角度等，对你来说会变成一种直觉反应，换句话说相机会变成你眼睛的延伸，可以快速专注于你要拍摄的画面上，而不是忙着调整相机设定。
5．试着拍摄小孩
小孩的照片往往**容易让人感动，不是想消费非洲的孩子们，但当国家地理频道的照片中有出现孩子们的照片，人们的情感反应会比较强烈，原因是小孩的情感表现**真实，往往有机会让街头摄影师们拍到**真实的表情及反应。但请不要像是恋童癖般的对着路上的小孩猛拍，父母们可能会去报警。
6．让自己隐形
街头摄影师一个很重要的观念，是尽量让自己在街头保持低调、融入人群。布烈松在街头摄影时他会尽可能的保持低调，他会用黑色胶带盖住相机的L?ogo，甚至用手帕遮住相机让自己不显眼，多数他所拍摄的对象都不太会发现他的相机，因此才能拍到**真实的画面。
我觉得街头摄影师在某方面跟忍者还挺像，要低调、出手又要快跟准，但我的身高192公分，走在路上摄影很难低调，因此街头摄影对我来说更是挑战，不过有很多方法可以让自己在街上隐形，例如：在按下快门后，往拍摄对象的后面远处看，假装你在拍摄他的后方，以及尽量避免眼神接触等等，有机会再以另一篇分享在街头摄影时让自己隐形的技巧。
7．用绘画的角度观看
其实布烈松在开始摄影前对绘画比较有兴趣，后来接触摄影时他将学到的绘画技巧融入其中，布烈松非常重视构图，大家在找寻摄影灵感时，不妨也多看看绘画作品，不要只看摄影集，多接触些不同形式的艺术，写实、抽象、风景画，看看其他艺术家们是如何构图。
8．尽量不要裁图
布烈松非常反对裁图，他认为所有的画面都应该在摄影机的观景窗里完成，如果他发现自己拍的照片歪掉或在构图上不够完美，他会直接忽视那张照片，相当严苛啊！
虽然布烈松主张不要裁图，这对街头摄影师来说是非常好的训练，不要裁图可以让街头摄影师们练习在拍摄时更注意画面的构成，而不是随手拍完再想反正回去可以裁，我个人觉得裁图还好，但不要变成依赖。
9．不用太在意后制
布烈松通常会将自己的底片交给其他人冲洗，他当然懂得如何自己冲洗照片，但他宁愿将底片交给他相信的人处理，自己就能花更多时间在拍摄上。
数位时代摄影后制真的非常方便，像是??Apple?的??Aperture，或??Adobe?的??Lightroom，几个步骤就能将光线颜色做适当的调整，但个人建议是不要太依赖后制，如果拍摄时想着： 「反正用软体修修改改就可以让照片变好」的话，你的摄影永远都不会进步。
10．往前看
布烈松从来都不会对自己的照片有太多的留恋，在一部有关他的纪录片里，访问者安排将他的作品印制在一面很大的墙上，想在布烈松受访时给他惊喜，但布烈松看到后反应却很冷淡，似乎对他自己的照片没什么兴趣。布烈松后来对访问者说他不会留恋过去的照片，他看完冲洗的照片后马上就会出去继续进行拍摄。
对过去的摄影作品很满意固然很好，但永远不要忘了继续尝试拍出更好的，多走出去拍摄，你永远都猜不到下一张照片会带给你什么惊喜！
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