服装作为不用时代文明的载体以及一种社会文化形态在人类的文明是进程中呈现了很强的民族传承性。中国传统的审美思想中，儒家所倡导的“和”的审美理念占据了核心的地位，在中式服饰的特征上就呈现出讲究“情景合一”、“天人合一”的大一统风范，和谐、内敛、包容等审美情愫也不断地在中国古代的不用时期的服饰格律中加以表达。现代服饰设计需要民族文化的渗透与传承，这样才能展露出更富审美情节的民族华章。服饰审美正是源于社会的需求,在满足人们日益增长的个性化、艺术化生活方式方面成为一种不可或缺的追求。

一、服装设计的审美意识

社会审美意识是指在审美的过程中审美与社会生活相互浸染、彼此渗透的状况。 一切精神享受的创造最终都是为了达成美的意识。 服装设计的过程是把审美与实用功能在特定的条件下有机地结合起来。总的来说，服装设计是为美而设计的，它最终的导向就是审美意识。

自人类开始有了情感，情感就成为了生命意识的存在状态，也可以说是序化的意识存在。人们的欲望受到压抑，情感状态就会显出痛苦；如果欲望受到鼓励并得到实现，

情感状态就会兴奋、激动。一个人自童年至成年，一直都浸染在民族的情感的基调中。可以说，民族文化给予了我们审美意义上的痛苦、满足和感动。一个人脑中那些潜藏的原型一旦被审美对象唤醒，

人们就可以凭借经验和联想，本能地获得情感上的审美感受。现代服饰在设计过程中， 设计师力求在实现自我超越中

这种超越源自自身对审美意识的修炼。