古典舞适合多大的孩子学习
14岁以下是少儿发育**关键的阶段，这个阶段是少儿骨骼、柔韧、平衡、协调和耐力各方面身体素质关键的一刻。规范化的古典舞训练有助于少儿身体各个维度均衡发展，不但可以使孩子身心健康，还能使孩子身体挺拔获得扎实的舞蹈基础知识。
初学者学习古典舞需要注意什么
一.基本功底很重要
很多初学者没有经历基本功训练就开始进行舞蹈学习，不仅对于自己的韧带骨骼有伤害，也掌握不到古典舞的韵味，所以要想学好古典舞，基本功很重要。
二.对舞蹈动作的学习很重要
舞蹈动作是一个舞蹈的基本因素，初学者对舞蹈感觉的领悟力差，就更应该扎实的记住舞蹈动作，为更好的学习做铺垫。
三.专业的老师教学很重要
初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。
四.对于舞蹈感觉的把握
古典舞不同于其他舞蹈，其具有柔婉矜持的天然特征，舞蹈时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此古典舞的“感觉”把握非常重要。
五.自身的舞蹈表现力
其实大部分初学者跳不好舞蹈的原因是——放不开。即使是古典舞这样优雅的舞蹈也需要舞者的全身心释放，这是舞蹈**困难的地方，因此建议初学者内心不要有负担，要把**的一面彰显出来。
六.学习舞蹈表情管理很重要
舞蹈时难免会将注意力放在肢体动作上，因此很多人就忘记了表情管理。古典舞作为舞蹈中的优雅代表，舞者的表情管理非常重要，初学者不比纠结于表情的优雅，只要不狰狞就是很好的了。
七.坚持不仅是信念，还是舞者的必要条件
舞蹈并非一朝一夕练就，古典舞对于韵味的追求更加严苛，所以很多舞者要用几年时间才能掌握其中一点韵味，因为这样初学者更应该坚持下去，真正领略到舞蹈的魅力。
桔子树(北京）国际音乐艺术培训中心，是国家正规注册的机构，自成立以来一直秉承‘专业性，科学性，针对性’的教学宗旨，‘一个学生，一份计划，一种方法’的教学理念，是一所集成人、少儿音乐艺术教育(声乐，器乐，舞蹈，播音主持，考前辅导，参赛培训，唱片录制，歌手培训，形象提升); 企业艺术内训、文艺演出(歌舞辅导,编排合唱,节目创作,舞台设计等); 社会各界大型文艺交流演出’为一体的音乐艺术教育平台;。
课程特点：
私人订制教学模式：专属“私人订制教学计划”，一位学员、一份计划、一种方法
课程流程：
自成体系、有章法保障学习效果
1：专业测评，了解学员学习愿望
2：量身定制“一对一教学计划”
3：匹配专业舞蹈教师，系统上课
4：独立演绎舞蹈，登台演出
5：完成学习愿景
学习效果：
1：身体更舒展优美
2：身体素质增强
3：形体匀称
4：舞蹈感觉更细腻圆润刚柔相济
5：对中国历史更为了解，丰富知识，更有风格性