摄影基础入门必备

一、构图：**对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美感、空间感、透视感；

二、构图的形式有多种多样：框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等；

三、构图的基本法则：

1、宜简不宜繁；

2、宜藏不宜露：能让人产生联想、遐想；

3、宜纯不宜硬：指质感，调色要有个度，不要调得太浓；

4、遵循旧路不如大胆创新：首先得掌握，然后再突破。这样图片才有特色；

5、有一个十分恰当的前景；

6、有一条十分合意的斜线；

7、有一个十分灵活的黄金位置。

四、焦距的选择很重要；

五、构图要构满它，裁剪只是补救；

六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力；

七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果；

八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了；

九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它；

十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低；

十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处；

十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准；

十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；

十四、光线是拍摄时**个要考虑的因素，用什么光？侧光？顺光？逆光？还是侧顺光？如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍；

十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍；

十六、对角线构图时一定要注意平衡；

十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。

十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的；

十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图；

二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，**后找微景，始终有东西可拍！

PS入门

1、处理图片应先裁剪再改大小；

2、用修复画笔，可以盖掉不要的图象和脏东西；

3、用摩棒 套索，可以选择要处理的图象范围，加上档键(shift键)可增加选择范围；

4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果，如果要有清晰的分界，羽化半径应取小，例如：天空与山脉的分界，只想压暗天空时，先把天空选出来，再调暗，这时的羽化半径应取1，否则会有白边。如果要有模糊的分界，羽化半径就取大，例如：要把某一部分的光线调亮，羽化半径就取130~200，这样边界才能柔和地过渡，还可调出光线照射的效果；

5、羽化半径与选择的范围有一定的关联，如果选择的范围较小，却选取了较大的羽化半径，就有可能出错；

6、调整整张照片的色调，可用照片滤镜。在照片滤镜中加蓝色，天空会变蓝；

7、使用液化工具，可改变脸形、腰形及胸部。改变压力大小可以调整改变的幅度；

8、调整人像时，主要的是要观察头发，调亮度对比度，以头发有层次为度。

**部分 拍云 拍海

1、拍海水，要拍出雾气，应加灰镜或偏振镜。光圈收小，测光点应在**白的水面上，否则会过曝；

2、曝光速度与水流的速度有关，水流快，可快点，水流慢，就得慢，才能有雾状；

3、一定要有岩石是清的，如果都是雾状，就会有PP不清的感觉；

4、建议测光时测三个点：**亮、**暗、中灰，基本上以**亮处曝光，有时要考虑宽容度，考虑应舍弃的亮部或暗部；

5、拍水时应注意水平线的水平；

6、还要注意色彩的对比。如果浪和天空都是白色浅色的，就没有了对比，而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比；

7、海岸线取斜了会有纵深感；

8、水平线**不要在画面的中间，这在摄影中是比较忌讳的；

9、拍浪要拍出动感。

第二部分 拍蝴蝶

1、花与蝶在同一水平线，会不够生动，拍时应注意，或拍后可裁剪一下，花与蝶成斜线能增强动感；

2、拍蝴蝶时，如果用慢一点的快门，在蝶刚停下来，翅膀还有点动时拍，也能增强动感。

第三部分 拍眼

1、拍眼中的人时，眼中的人应顺光，眼逆光；

2、带眼镜时拍镜中人也不错。

第四部分 拍人像

1、拍人像时，双眼在画面中取成斜线会比较生动，如果取水平了，会比较呆板；

2、拍人像，就要拍表情，拍出动态。能抓住动感的一瞬间**；

3、有时，MT是直立的，相机可以斜着拍，得出的效果会很不一样；

4、拍人像宜用中焦；

5、拍人像，特别是很多人拍一个MT时，要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。形态不好的话，不如不拍。

第五部分 拍船

1、拍船时船不要横着，有一个角度会比较好；

2、拍很多船时，应有一艘船是突出的。或船本身就与众不同，或有人在上面，或有动感、或与后面的船形成一定的角度。

第六部分 后期

1、后期制作应学习。拍摄应会做后期；

2、**调光、调色，把对比调出来；

3、调整后的图片，通透度会好些；

4、有的图片可转为黑白片，但黑白片更讲究，因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。

第七部分 拍什么都通用

1、背景应简洁，不可杂乱，不需要的东西不要纳入画面；

2、构图应紧凑，不宜松散；

3、各景物之间应有联系，有内涵；

4、很多图片都是用了比较平的角度，可试试低一点、高一点、偏一点，用小的角度拍，可能会很不同；

5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它，效果会不同。

主题：风光摄影

1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点；

2. 构图时不要天一半水一半；

3. 拍后可**裁剪及后期，调出光的对比；

4. 顺光或顶光拍风景，质感与层次都较难拍出来；

5. 与主题无关的都应裁去；

6. **终留给后世的都是纪实性的作品；

7. 多条同一斜度的线条的重复，加强了动感；

8. 可以**三方面来表现透视：线条----近大远小；影调----近黑远亮；空气---- ；

9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养，才能提高拍摄的水平；

10.色彩艳丽的图片，只适合偶尔欣赏。要悬挂在办公室或卧室的作品，色彩不宜太过艳丽；

11.水吸光，会比天空低一级，拍片时应注意；

12.重复的结构会产生节奏与韵律；

13.虚实相生，会产生透视感；

14.构图时应考虑视觉心理，应研究观看图片者的视线走向；

15.黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色；

16.剪影照片，能引人浮想。

17.地平线不要穿头过；

18。拍瀑布不要见到头；

19。拍风景环境要交代清楚；

20.人作为风景中的动点，相互间的动作要协调呼应。

如何拍好风光照片

1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西，艺术（是另一回事）；

2.搞摄影不能闭门造车，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向数码拿照片；

3.拍风景拍山，要有主峰；

4.山没有光，立体感就不强；

5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；

6.拍风景一定要早上的光，斜光；

7.所有的松都不如黄山的松；

8.拍雪松，要以雪曝光，这样才能出层次，宁愿暗部损失。一般用F8,1/125S；

9.（在取景器里）自己看了觉得不舒服，就别拍；

10.（在取景器里自己看了觉得）有缺点，也要拍。（但是）要先找缺点，缺点太多才不拍；

11.怕苦、怕热、怕花钱，不宜搞摄影；

12.不能只以主体曝光，要看整体（效果）；

13.（画面的平衡），可利用四两拔千斤（的原理）；

14.拍风景时，要注意光斑（水影、倒影）和色调；

15.（照片的）题名很重要，（好的题名）能起到画龙点睛的作用；

16.纪实照片（不能摆拍重拍），只有一张，很珍贵，也不能（用）改，与新闻摄影一样，要求原汁原味。

主题：人体人像摄影

1.拍人像时，配件与服饰应协调，起衬托主题的作用。如：穿着古装却带着手表就不恰当；

2.风吹动头发、衣服，形成动感；

3.人像摄影，手部的处理很关键，会直接影响视线的走向。维纳斯之所以美，就因为手没了，引人无穷的遐想；

4.可拍可不拍的相片，坚决不拍。拍摄应经过拍摄者的提练与概括，不假思索、随心所欲地按快门，是一大弊病；

5.下垂的手，会把视线引向下方，形成视觉浪费；

6.拍人体，有光的地方就有扩张感；

7.拍摄者蹲下，机位低，腿会显得长；

8.拍人体时，如果有太阳月亮，则太阳月亮越大越亲切；

9.美女的标准：三三分

三长：躯体长、四肢长、秀发长；

三短：牙齿短、脚板短、

三白：皮肤白、手白、牙齿白；

三黑：头发黑、眼窝黑、

三宽：胸宽、额宽、眉间宽；

三窄：嘴窄、颈窄、腰窄；

10.初学者对可拍可不拍的相片，坚决要拍；

11.拍人体，模特的脸不是**重要，重要的是要突出造型；

12.模特的双脚不要分开，要收腹；

13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。

**部分 如何设置相机

一、曝光模式：多用A档，光圈优先。喜欢用大光圈拍人像，常用F2.8。差的相机一样可以拍靓像。光圈开不大，就选好的背景，干净的背景。

二、测光模式：用评价测光模式。先拍一张，试一试，不行再用曝光补偿加减，以脸部恰好为当。

曝光不当再到电脑里调，会显粗粒。在电脑里只需磨皮，皮肤好的话，磨都不用磨。 (拍一张好的相片的)**低要求是：曝光要刚刚好。

如何做到？用曝光补偿加加减减!

拍出痘痘才是好片，说明焦对准了。

如果头发、眉显出一丝光，说明锐过头了；

如果白的太白、黑的太黑，说明反差太大了。

把相机当电脑，拍摄时就应该都调好了，不断尝试，不断调，调好为止，不要拍了后到电脑上才去调。

三、对焦：在九个对焦点中移动变换，不同的意图，对焦点不同。

四、构图用半按快门。实在没办法(构图，就)拍大些，回去再裁图。构图不行靠裁图。上网一点问题也尚无。

不要在景深范围内，随意对焦，会有不同的。

常用人工智能自动对焦，中间那档。

一档：(用于主体)不动(的情况下)；

二档：(用于主体)不动，又有点动(的情况下)，也可调整；

三档：(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。

半按快门重新构图的时候就要用一档。

五、影调的调节：

自动白平衡，常拍得人发黄。调K档，左蓝右黄，调色温。边拍边调整。

白平衡还可微调。不是眼中看到什么就应拍出什么，而是要调到自己喜欢(的影调)。一般地，拍洋模特，(如果是白色人种，会调得比实际的)更红，(如果是综色人种，会调得)更黄，如果拍公园，会调得更绿。

都是在相机里调的，而不是拍了后在电脑里调。

白平衡的飘移不能飘太多，否则太假。

还有一个方法：可加滤镜。

六、用连拍，可点摄、连摄。

这样可抓到很好的动态，但挑选片子时就麻烦了。

极少用脚架，快门速度慢也没关系，关键是要找依托，1/15S也可拍，1/5也可以。

七、锐度、对比度的调整：

锐度、对比度要常调，阴天与晴天是不一样的。

在相机中调得过锐也不会出亮边，但会死死实实。

第二部分

用光 构图 立意

一、立意是**重要的，每一幅图都有一个故事。要选模特**靓的地方拍，哪里**亮拍哪里。 (模特不要太直太露)，遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空间。

构图时，喜欢把人物放在角落，因视线的关系也会觉得不错，反而不觉得不妥。 阴阳脸(处理得好)也不一定有问题。

在窗边拍人像，光很不错的，光有方向感。

二、用大光圈远景深，高光片，拍全身，大气，把环境也拍出来。

(拍一组人像)要有变化：有大头像、半身像、全身像、环境人像，这才能组成一组片。 很少用反光板，把曝光补偿调到**大(背景很光的片，就不理背景，过曝就过曝，主体曝光准确就成)。

选择远背景，有纵深感，一定要选远背景。

模特脸太黑时，叫模特转动脸部，(总能转到合适的位置)。

三、用大逆光

棚拍时，主光应高一点，模仿太阳光。

拍片时，应留下一定的空间，就象国画中的留白。

不要怕顶光。

拍农村、老人时，暗点好。

拍女仔，宜光点，也不怕。

大太阳底下，宜(可)打把伞，否则拍不了。

四、利用前后景的虚实

退一步海阔天空。

从缝隙中拍过去，实在不行，抓把树叶(做前景)拍过去。

五、拍出动感

六、拍摄点的选择

喜欢古朴的地方，粗糙的地方

要有对比，质感：光滑与粗糙；色彩：冷与暖；还有虚与实，明与暗的对比。 阴天也可拍人像，(要尝试不同的角度)高角度，低角度，如在桥上、石上拍。 用小DC机拍摄人像，宜用低角度，以天空做背景，这样背景又远又干净。

拍摄时，可要求模特(别直直地站着，可试试)弯弯腰，扭扭腰，转转头，动动腿。 用广角拍，可突出重点

突出一个精彩的聚焦点，哪里精彩焦点就打到哪里。

笑的相片没有深度，不要拍这么多。可试试不同的表情

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