素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

素描入门：几何形体

1.世界万物都可以归纳为球体和圆柱体的衍生。举个例子：苹果，眼部都是球体的衍生;颈部，水杯，玉米棒为圆柱体的衍生。这些静物和人体构造，不只是在构造上与对应的几何体相似，在明暗规律中也带有统一性。

2.几何体的透视变化比较容易掌握，在不同角度下，轮廓线的斜度，弧度等方面有较为规律的变化。因此，熟悉其中几种具有代表性的透视变换能够帮助大家在以后的学习中较为**的掌握绝大多数物体的透视规律。

3.由于几何体的固有色比较单纯，画画的时候黑白关系非常直观，这对色彩与素描的学习有很好的指导作用。

素描构图中对比与调和

由各种形的不同组合形态而反映出具有韵律的构图，通常称其画面有节奏。节奏原指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象，在绘画中主要表现为明暗层次、色块对比、强弱对比、疏密关系、线面对比、结构穿插等可比因素的重复。节奏关系首先来自对客观对象的观察和分析，并加以“设计”。一幅成功的作品在构图上总是表现出某种明确的韵律感和节奏形式。

对比与调和

构图中形的大小、线的长短曲直、位置的高低变化、色彩的冷暖对比等差别，都要有对比的组合在每个协调的整体中，给人以整体和谐之美感。调和是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的法则之一。

什么是素描三大面、五大调

（1）三大面

物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

（2）五大调

调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量。也就是面的深浅程度，在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光.”。另外在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界线”。另外，物体受光后，还会产生“阴影”。这就是常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五个调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五个调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系。运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

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写实素描的观察方法

①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照，互为依据的观察系统中。而不是孤立片面地理解对象。

③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题、对掌握造型规律是至关重要的。

④要有特征意识和节律意识。

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