画家与画匠的区别在于理念；设计师与绘图员的区别也在于理念。两者之间永远都有质的区别，却永远都各有所长，相互作用。设计师的一生是“学无止境，不进则退”的一生。你的人生定位如何？

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描艺术特点:由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描培训报名老师：李老师老师 手机：18590313193

素描很好啊，锻炼耐心，培养孩子的美术气质。可以接触一下,学素描是很枯燥的,要以学习兴趣而定,可以先学习一下线描,再学上调子. 有益于结构观念的建立，这关系到其能否获得正确的理性思维方式，深入体察形态内在的结构的能力，强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型创作的主动性。 有益于认识形状与结构关系，加强实体的凸起、凹进，转折等形态特征在解析上的深入研究与分析，提高和发展对所描绘对象本质特征的观察能力与综合能力。 有益于把握结构的几何形成因素，虽然所描绘的对象在结构上可能是抽象的，内在或隐伏的，有的甚至是不可视的，但只要以造型的结构关奶奶去观察研究，就有可能发现其复杂形态几何式的结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把对性还原到关键的结构形态之中