绍兴泊思艺术培训学校
专注少儿钢琴素质教育培训
点击咨询
绍兴泊思艺术培训学校专注少儿钢琴素质教育培训点击咨询开发智力，培养协调性钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协
内容:实践证明,学习钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育,又有助于提高专注力、养成做事情持之以恒的好习惯,它会带给孩子无限的想象空间和克服困难的能量。事实证明,从小开始学钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
我校根据国内外先进教学经验,总结出一套行之有效的教学方法,将钢琴演奏课程和视唱练耳课程科学的融为一体,达到学一节会两节的目的。在培养学生对音乐兴趣的同时,全面提升其整体音乐素养。
钢琴演奏课程分为启蒙阶段、初级阶段、中级阶段、高级阶段。
在启蒙阶段主要让孩子具有识谱能力,规范的手型,准确的节奏,良好的乐感等,在教学中来引导孩子学琴的兴趣,为孩子进一步学习打下坚实的基础。
孩子进入初级阶段可以弹奏简单的名曲,让孩子认为音乐的是美的, 是好听的,进一步提升孩子对音乐的理解,在这一阶段主要是巩固孩子的手型,手指,训练手指能够独立的演奏,要求放松自然。可以达到中央音乐学院考级1-3级水平。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性,使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。
随着技术的提高,曲目范围的扩大,要学习掌握不同时期作品的风格,重视音乐表达能力的培养,在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。高级水平是中央音乐学院7-9级水平。
对于大多数的零基础的孩子来说，开始学琴都经过仔细的思考。 所以认真的对待孩子的兴趣和手型等非常重要，我们会用到小汤，大汤，巴斯蒂安、拜厄，巴赫初级选集、哈农等
孩子已经经过了拜厄，车儿尼599，大汤系列，巴斯蒂安系列等学习之后，进入到中级学习， 我们主要学习基本手的跑动还有双音的难度处理，车尔尼849，八度等一系列技术
孩子比较出色的完整了299中间部分的学习，迈入车尔尼299后，进入到高级阶段，开始学习车尔尼740、718还有肖邦练习曲、贝多芬曲集、狂想曲，莫扎特曲集、奏鸣曲等
音乐理论是研究音乐结构的理论。或者更简单地说，它是用来谈论我们听到和演奏的音乐的语言。 学习音乐理论是音乐家能够做的最重要的事情之一，因为它帮助他们不仅成为更好的演奏者，而且对演奏和听觉的音乐有更好的理解。 它也使音乐表演，如表演，作曲，即兴，安排，教学音乐，或获得音乐学位容易得多，一旦人们获得了基本的音乐理论的理解。 在我们的钢琴课上，学生们将学习一系列不同的音乐理论课程。
我们教的第一件事是记号，它包括工作人员、音符、音符、节奏、休息、间隔、计时器和时间点、关键点和动态。 学生还将教授音阶和弦（和声）、旋律、短语和音乐形式。无论你是一个绝对初学者还是已经知道很多关于音乐理论， 我们的钢琴课被单独定制来涵盖从最基本的音阶到**的符号。按定义阅读是指表演者以前没有看到的一段书面音乐的阅读和表演。 它也被称为Prima Vista，它转化为“一见钟情”，这正是我们教给我们的学生掌握的：一见钟情的能力。 就像学习阅读单词，学习如何阅读音乐需要大量的练习和纪律，直到它最终成为第二天性。在我们的每一个钢琴课上， 给学生一系列不同的任务和活动，帮助他们提高视力阅读能力。他们不仅善于准确地演奏音符， 而且还学会了阅读和预测所写的速度和音量的动态变化。
我们的练习重点是磨练学生的短时音乐记忆，让他们在演奏一首曲子之前先读一读，这样当他们到达那一段时，他们就能正确地演奏。 通常，高技能的音乐家可以静静地看，这意味着他们可以看着印刷的音乐，在他们的头脑中听到它而不演奏或唱歌。 所有的音乐家都必须具备良好的阅读技巧，因为这使得学习新的作品变得更加容易和快捷。 因此，学生更容易尝试学习新的音乐作品，使他们更强大，更全面的表演者。
在音乐教育中，索尔夫是一种用来教学生俯仰和视唱的方法。在钢琴课上，我们在音乐教育的各个层次，从初学者到高级， 都用Kod法来教授索尔夫。Self的研究使学生能够听到或听到一首他第一次看到的音乐的音调，然后大声地演奏或演唱。 索尔夫的研究不仅提高了音乐音程的识别率，而且加强了学生对音乐理论的理解。 在我们的钢琴课中，我们把音阶的每个音符指定一个特定的音节，然后要求学生通过使用音节演奏不同音符序列来练习它们。
随着学生的进步，序列在节奏和节奏方面逐渐变得困难。 我们在练习中使用的七个音节是：DO（或主音唱法）、RE、MI、FA、SOL（在主音SOL FA）、La和TI， 这使得学习和实践SOLFEGE对于各个层次的玩家来说都是非常直观的。
音乐理论、视听和唱法都是用来训练音乐家的耳朵来识别音程和和弦质量的，学习如何准确地表演旋律和节奏，并在听音乐时练习写音乐实例。 不仅是钢琴演奏家，而且是真正的音乐家。 许多钢琴家在技术上是伟大的，但他们缺少一些特殊的东西，通常把大人物和普通人分开。
良好的音乐风格不仅涉及到如何使用钢琴，还包括如何用情感、热情和才华向听众传达你的故事或信息， 让你能以独创性和创造性的方式诠释一段音乐，同时仍然保持对书面评分的真实性。 在每一个钢琴课中，鼓励学生去感受他们正在演奏的音乐，即兴演奏，而不是简单地听从老师的背诵， 帮助他们培养他们的自信和作为音乐家的独特身份。
无论你有一个即将举行的高中毕业艺术考试或考级考试，我们的经验丰富的钢琴教师团队都熟悉的时间长度准备每一次考试， 以及所需的护理，以确保最合适和有吸引力的选择提交。 准备一个ABRSM或NYSMSA考试需要仔细的计划，并意识到在钢琴课上定期包括考试的所有方面的重要性。 在任何即将到来的考试之前，我们帮助学生选择适合的考试片段，并确保他们从正确的教学大纲中选择了正确的组合。
我们还将至少几分钟的听觉训练和视听融入到每一个钢琴课中，并在实际事件之前给他们一个模拟试题。 我们的学生也被鼓励对他们的家人、亲戚和朋友表演这些作品，并在考试前通过几份试卷，这样他们就习惯了在时间期限内被问到的问题。 最后，我们通过练习走进教室和表演来帮助学生培养他们对自己和能力的信心，因为这些通常是在实际考试前最伤脑筋的时刻。
