立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪(cauge)”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，**分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历**的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历**的哥特时期，也是欧洲服装**窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成某个服装号型的立体裁剪。

【课程内容】

1. 素描
主要学习内容包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。为后面的服装手绘效果图、时装画、人体的绘画打下基础。
2.服饰配色设计
主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础，为创意设计提供源泉。
3.服装结构设计
一位好的服装设计师如果不懂得制版与工艺，那就称不上是真正的服装设计师。这部分主要学习的知识是制版，结构设计。和后面的立体裁剪知识结合起来更是如虎添翼。
4.服装手绘效果图设计
主要学习内容有时装画中的人物形象：人体比例、时装画中的人体动态、人物五**及头像、手和脚的绘画。
时装画的概念：时装画的应用领域、时装画的形式和作用、时装画的分格、时装画的绘画材料与技法。
服装款式图：款式图的概念、款式图的绘画方法、款式图的绘画要求、款式图的绘画练习。人体的结构特征：女性体形结构特征、男性体形结构特征。人体结构比例及变化：正面人体比例画法、半侧面人体姿态画法、服装人体姿态模块画法。
5.服装电脑效果图
主要学习服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图。
6.立体裁剪与缝纫
婚纱立体裁剪礼、礼服立体裁剪、立体裁剪的历史与发展、立体裁剪与平面裁剪的关系、立体裁剪的工具与准备、立体裁剪的工具与材料、标示线的设置、人台模型的补正、手臂的制作、衣身原型的立体裁剪、省道的变化及利用、宽松量的设置、抽褶利用、三围紧身衣原型、立领的立体裁剪方法、翻领的立体裁剪方法、驳领的立体裁剪方法、变化领的立体裁剪方法、袖的立体裁剪方法、一片袖的立体裁剪方法、两片袖的立体裁剪方法、插肩袖的立体裁剪方法、变化袖款式、直筒裙的立体裁剪实例、抽褶裙的立体裁剪实例、波浪裙的立体裁剪实例、各式变化袖的立体裁剪实例、裤装的立体裁剪实例。
7.服装纺织款式、面料
对周边的服装面料市场调研，了解现在时装的流行趋势、面料的流行趋势，，使学员在掌握所学知识的基础上结合市场信息，设计出赋有创意的流行服装。
8.就业指导
实战提升部分
服装设计实战这部分主要是服装设计专业的技术高级课程，是从单纯的技能技巧学习层面提高到服饰文化及拓展性设计能力、制作能力的层面上。综合在市场调研、掌握服装流行趋势、结合自己的服装设计构思，在创新过程中采用不同的思维方式，运用不同的路径，进行探索创新、设计策划及作品创作；**“款式设计—结构设计—工艺制作—成衣展示”一体化的教学，培养学生具有服装创意设计与制作及产品展示的能力。

【学习效果】

**课程的学习，学员能够将设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。