南京缔弘艺术学院
南京缔弘艺术学院，是集摄影、化妆、数码美工系统化教育为一体的品牌培训机构。南京缔弘艺术学院向来重视师资团队的建设，中国摄影金像奖、人像摄影十杰、化妆造型师等具有丰富行业经验的业内从业者进行主讲，构建了黑光教育的坚实基础。除此之外，南京缔弘艺术学院还为在校学生提供了丰富的外出实践课程，使学员能够在实际操作中拔高自身水平。依托南京缔弘艺术学院旗下的影楼招聘网站南京缔弘艺术学院网，黑光教育会为学生提供摄影、化妆、后期多种工作岗位，毕业提供就业机会，不定期举办招聘活动，解决学员们关心的就业问题。
了解镜头基础知识 为什么你拍的照片不够锐
对于摄影新手来说，我们总是会担心照片拍的不够“锐”。对于器材老炮儿来说，他们看别人的照片总是一堆毛病，其中一定会提出来的毛病就是不够“锐”。对于一切强迫症后期倾向的人来说，他们总是在后期的时候不停的拉高锐化，就是希望自己拍出来的照片看起来够“锐”。可究竟怎么样才算“锐”？为什么我们总是感觉自己的照片不够“锐”？要怎么样才能拍出够“锐”的照片呢？
你认为自己的照片不够“锐”，可能是因为犯了下面几个错误。
1、没有对好焦
别笑，这真的是**常见的错误，尤其是我们现在大多数时候都将对焦的主动权交给相机，而相机的自动对焦系统其实并不是总能够非常完美的满足我们的需求，在拍照的时候「跑焦」也是常有的事儿。
Photo by Stefan Cosma on Unsplash
很多时候，我们在 LCD 上看到拍摄的效果看起来好像都挺不错，但是一旦放大来看就会自己认为不够“锐”，这还是需要看你的需求是怎样的了，如果你真的需要打印超大幅面的照片，那么对于细节的追求肯定必不可少，可是如果只是在屏幕上看照片或者打印小幅面照片，不需要无限放大，那其实看着差不多也就可以了。
2、光圈太大
光圈会影响景深，如果开太大的光圈势必会造成景深太浅导致焦点太少，距离焦平面越远的元素就会变得越模糊。而如果你的主体所在的区域比较宽的时候，太大的光圈肯定会让主体的部分部分脱焦。
就像下面这只猫，就是因为光圈太大造成只有左眼对上了焦，而右边脸都在焦点之外导致模糊，看看右耳的模糊程度就格外明显。
但是需要注意的是，并不是光圈太大就一定会造成非常浅的景深，因为景深的控制并非光圈一个因素所决定的，还有距离以及焦段。也就是说，如果距离和焦段合适的话，就算光圈开的再大，也是有可能让主体整个都包围在焦点内的。
3、光圈太小
大光圈会造成浅景深，那是不是光圈越小就越好呢？并不是，之前我在一篇文章里说过每一支镜头都有它的**佳成像光圈，高于或者低于这个光圈都会造成画质的下降。而太小的光圈（不同的镜头会有不同，一般在 f/16 及以下）会产生一种衍射的光学现象，产生这种光学现象导致的直接后果就是让影像的画质下降，表面开始模糊，找不到锐利的焦点。
虽然不需要刻意按照**佳光圈来拍照，但是在拍摄风景摄影的时候，还是要尽量避免衍射现场，也正因如此那些风景摄影师才会给镜头前面加上 ND 滤镜而不是用缩小光圈来延长曝光时间。
4、不必要的晃动
在拍照的时候，我们都会记得安全快门，一般来说，镜头焦段的倒数就是使用这支镜头的安全快门值，意味着在这个快门之上我们可以尽可能的避免手震，像是用 50mm 的镜头，那么安全快门就应该在 1/50s 之上，用 200mm 的镜头，那么快门速度就必须要高于 1/200s。
Photo by Ehimetalor Unuabona on Unsplash
可是安全快门也不过是一个理论值，具体的使用情况还是要因人而异，有些人可能金刚铁手，用低速快门也不会晃动，而有的人天生神经不好，总是不停的手抖。这种不自觉的手震就会造成按下快门的那一刹那出现不必要的晃动，也就让画面出现动态模糊。
另外不光光是安全快门的问题，主体的轻微晃动也同样会造成动态模糊，因此在拍摄会动的物体的时候，像是人像或者动物，尽量不要使用低速快门。
5、镜头或者滤镜的品质太差
一分钱一分货，那些高端镜头卖的那么贵是有道理的。它们的光学设计和镜片的用料品质一定都是经过无数次的测试和打磨的。而为了控制成本，当然也会有那些并不那么讲究的镜头了，也因此那些入门套头或者一些平价镜头可能并不会拍出那么高的画质，尤其是开大光圈时焦点主体的边缘部分的画质可能会让人难以接受。我们说一些平价镜头好，多半也是相对于性价比来说的，在这个价位能做到这样的效果已经很不错了。
Photo by Ehimetalor Unuabona on Unsplash
当然我在这里还是要说所谓的高画质还是要因人而异，有些人追求高认为这样达不到自己的要求，但是可能对大部分人来说这样的画质已经足够。
不光光是镜头，可能有的时候我们为了保护镜头还会用上滤镜，但是一些廉价的滤镜一定是会对画质有影响的，如果你用了廉价的滤镜，而又觉得镜头拍出来的效果不好的时候，不妨将滤镜取下再拍看看，可能问题真的出在滤镜上。
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风景摄影直式构图小技巧
印象中拍 风景 ，大家似乎比较习惯以 水平 横向 构图 ，不管是 手持 还是上 脚架 都比较顺手方便。不过你是否尝试换个角度，以 直幅 的方式来 拍摄 风景过呢？或许有人会觉得 直式 的照片不符合人眼视觉的习惯，让人感觉视线受到限制，但直幅仍有其表现的优势，这次就一起来一探究竟吧！
一般拍摄人像，大家或许会比较习惯采取直式构图，但在拍摄风景时，多数人可能还是比较取向横向构图，毕竟横幅结合超广角镜头很适合拍大景，相比之下直幅反而有受限的感觉。所以在拍风景的时候就不适合用直式构图吗？不然，当想呈现景色的远近的层次透视感时，往往选择直式拍摄会比较好呈现，也有人认为使用超广角镜头来进行直式构图，能更扩张画面的动态范围表现。
再者，不知道大家是否有注意到，现在不少旅游杂志书本都还是以直式开本为主，而编辑要挑选放在封面的满版图片，可能还是会想挑选直式构图的照片，在画面构图上比较完整，可见直式照片果然是有自己的市场啊。
▲你常用直幅构图来拍风景吗？
（图片来源：Digital Photography School）
▲不少旅游杂志还多是以直式开本为主。（图片截自Google图片）
遇到想要拍出场景的透视感时，采取直式构图是一种不错的呈现方式，不过在构图的时候要注意哪些小撇步，才能让画面更令人惊艳呢？不妨参考看看下面几点技巧。
在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常常也能使前景物看起来更加高大。为了能实现低角度的拍摄，在脚架的部分建议可使用无中柱或可拆分中柱款，或是趴在地上手持也是可以尝试。
▲低角度拍摄，总是能带来不一样的空间延伸感。
（图片来源：Digital Photography School）
使用超广角镜头拍景，可以捕捉到完整壮阔的景色，若还想强调画面的视觉动态范围，采取直式构图并从高角度俯拍前景则是**好的呈现方式。利用脚架或手持的方式，让相机高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍摄，同时也应注意前中后景的画面占比。
▲直幅俯拍也能拍摄出前景物的广和深度。
（图片来源：Digital Photography School）
不管是在直式还是横式构图，尝试将眼前的景物拆成前、中、后景三个视觉区块，以三种不同的元素让画面有不同的视觉效果，增加作品的层次感。
▲在三分法的基础上，还可进行其他的构图变化。
（图片来源：Digital Photography School）
这点对于用作杂志封面或是插页的摄影作品来说，是还蛮重要的一点。不同于前面才提及的三分法构图，以不同的视觉区块给予画面不同层次，有时在直向的摄影作品中能有一大部分的「留白」，其实也能有很不一样的效果，对于美术设计而言，也方便在留白的地方排入文字、标题等。
▲有时候有留白的照片对于美术设计来说比较好发挥。
（图片来源：Digital Photography School）
望远镜头与直式构图是个神奇的组合，尤其是在拍山体时，因为望远镜头有压缩空间的效果，可将缩小远景与近景原有的距离感，突显两者间的高度差，更显得某景物的雄伟高大。
▲使用望远镜头进行空间压缩，更突显前后景的高度对比。
（图片来源：Digital Photography School）
相机上脚架后要采取直式拍摄总是不很方便，虽然可**云台翻转来实现，但常常会因为不敌重力的关系而「垂头」，让人错过一些好画面。如果不想因此受到束缚的话，建议可选择L型托架来辅助拍摄，将相机上好L型架后，你可以任意变换横向或直向摆设，无须转动云台便可实现转换，直向拍摄时也不用怕相机过重会「垂头」的情况了。
▲有像Manfrotto 341 L?型托架这样的配件，对于直式取景更方便。
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