在长沙学国画要注意什么
我国画以毛笔、水墨、绢纸为首要工具，以线条为生命，以散乱的透视、造型和构图，以天主为目标。因此，它与15世纪以来以油画为布料，重视色彩、明度和焦点透视的西方绘画有很大的不同。
我国绘画与诗歌相辅相成，与篆刻有着密切的联络。宋元文人画的鼓起，不仅是诗词、书法、绘画、印刷、长短跋、寄情、吐露心声、丰盛内涵的交融；仍是涵义、象征、充满道理的“静物诗”。
我国卷轴画的特殊装裱方法和品种也不同于西方绘画。东方的高雅和西方的生动是无法区分的。正如绘画大师潘天寿所说，我国画和西方画就像两座并立的大山，各有其峰，耸峙在世界艺术的森林中。
在漫长的过程中，绘画和工艺与美术相结合，具有装修风格。汉代的民间艺人能够运用各种资料，创造出多种绘画技巧、方法和风格。在宽广的我国大地上，不同的地域互相作用、互相沟通，形成了明显的民族风格：注重方法对精力的描绘，注重精力的聚集，追求方法与精力的兼备，魅力明显。
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QUESTIONS AND ANSWERS1
回答
2021-01-14
回答：
教师自身的本质和审美水平会直接影响儿童的发展方向。教学中既有素描、色彩，也有泥塑、剪纸等多种创作艺术。 许多“画画班”一到教室，他们就会关门，害怕家长入内听课，为免费上课提供方便。知道“真金不怕火”。 我们应该考虑我们所学的课程。假如孩子是三年级或三年级以下，而他/她所学的课程主要是构思美术课程，你在选择美术培训机构时可以参阅和考虑我上面说的，可是假如孩子在学习素描或水粉画、亚克力画、油画、国画等传统课程，我主张你找一个可靠而坚强的专业老师。
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回答
2020-12-10
回答：
中国画，简称“中国画”，在本世界美术领域内自成都市一起系统。它用毛笔、墨水和中国画颜料在特别的宣纸或丝绸上作画。在体裁上，有人物画、山水画、花鸟（花）画、动物画等；在技法上，可分为工笔画和写意画，各具风格和特色。在人物画方面，从晚周到汉、魏、六朝，逐步走向老练。直到隋唐时期，山水、花鸟形成了自己的绘画材料。到了五代，两宋，类别繁复，为高发展阶段。元华水墨画很受欢迎。明、清、近三个时期，基本上都遵从了曾经的规则。在每一个时期，都有许多具有立异性和创造性的画家。在世界范围内，美术领导人或中国画具有鲜明的民族风格和一起的风格。在对物象的描写上，咱们活跃运用线条和水墨颜色来表现形体和肌理，表现力强，并与诗词、段子、赋、篆刻等结合，达到“体与神兼备”的生动作用。此外，中国画还有一种一起的装裱方式，可以作为画的陪衬。
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2020-12-10
回答：
早在战国时期，我国画就现已出现了人物绢画，到了金唐时期，人物画现已比较成熟。五代两宋时期，山水画和花鸟画全面发展。其间，既有范宽、李成等一般画家，也有米芾、苏轼等文人画家。元代绘画是整个我国绘画史上的分水岭，文人画初步成为绘画的干流。文人画逐步融入到书法的笔触中，并初步着重画家的个性表现。诗、书、画的结合丰厚了我国画的艺术表现力。明清时期，绘画在体裁、技法、形式的探究上做出了巨大贡献，出现了多种风格。
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回答
2021-01-05
回答：
一、首重立意匠意于心——中国画的构思 中国画发明，以立意为先，许多绘画理论家都首先侧重这一点，不管是画山水、画人物、仍是画花鸟。 二、以线造型以形逼真——中国画的造型规矩 中国画是以线存形的，通过线勾出归纳、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光体现得神态活现的那种身手，阐明西洋画用光为造型方法之一。但中国画首要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型方法上有明显之分野， 三、多点透视 计白当黑——中国画的构图规律 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需求而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需求．伸长或缩短变化其形象，替换其位置。
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