无论设计师在哪里，他的声誉都是最重要的。良好的修养可以直接体现在你的作品中。好作品和艺术品味只有一步之遥。如果你想得到别人的尊重，你必须先抹去年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。服装设计师这行业还是很吃香的，工资又高、又可以设计自己和他人喜欢的衣服，自己想穿什么样的就能如愿，又省钱，当然要很出色才行。

学习服装将学习一些相关的软件。哪些软件你学得好，你可以向哪些软件发展，你可以做后期工作室设计（p-chart），平面设计，窗户设计，艺术作品等等，当然，做这些职位要熟练软件，还要具备相关工作的一些知识。服装设计课程包括色彩和绘画技巧,课程主要内容: 绘画技巧 基础绘画 测量法学习 服装史 色彩学 服装表现技巧 服装创意 纤维及纱线 服装材料学 装饰学 服装造型学 服装素描画 服装效果图 系列服装 调查与研究方法 市场学 服饰学 平面图绘制 进度表编制技巧面料处理及效果设计。

我们还应注意参考的广度。除了古今中外的服饰文化外，我们还应该在其他领域努力探索和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品，这就是借鉴的重要性。

掌握切割和制造的基础技能不单单是必要的，也是设计师必不可少的。事实上，很多设计技巧和感受不是在纸上，而是在实际的制版、裁剪和缝纫过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。