从事服装设计，必须学习服装设计的基本理论和表达方式。这个过程的大部分已经或正在由设计师完成。然而，在学习的过程中有很多人有两个方面的思想误区，下面为大家介绍一下:

一阶段:重设计，轻工艺。大多数服装设计的老师和学生认为他们从事的是艺术，应该专注于作品的设计，而裁剪和制作是工匠的工作。这种想法使他们打板困难，生产无门。因为他们的设计缺乏结构基础，就像空中楼阁，在投入生产之前就“死了”。

第二阶段:强调创意，强调实用性。服装设计是产品设计，销售是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。强调创意，轻使用使很多设计作品不被消费者认可。

三阶段:我们消费者的水平太低,与这个想法有很多设计师,服装设计的站长社区一旦这么想的,他也有自己的观点在这种情况下,这样的设计过于从消费者不感兴趣也就不足为奇了。只要走出思维误区，努力按一定的规律去做，成为设计师是天经地灵的事。

通过“专业方向”，拓宽服装设计与技术的专业范围，从服装拓展到针织、服装产品。从一般的服装设计细化到婚纱、童装、民族服装、舞台服装、制服等。从常用的服装工艺到刺绣等。

学校将服装专业的“链条”从设计与技术延伸到服装营销、服装性能、服装cad、服装生产管理等，使服装专业涵盖从穿到用、从设计到营销。学帅设计的专业方向设置是对行业和企业的职业岗位进行调研、分析和归纳后形成的适合服装职业教育的专业方向。

根据这些行业的专业培养方向，企业岗位需要各种规格的人才，满足行业的需求，企业对各类人才的需求，也从根本上解决了毕业生的就业问题。