八大品牌是什么？
八大品牌是隶属于上元教育旗下的、专注于职业教育各领域的子品牌。涵盖10多个行业，旗下子品牌发展迅速，已经成为所属培训行业的标杆品牌，在中国各大城市快速发展。教学质量大于一切，教研能力决定一切。认真做教育本质就是坚持工匠精神，认真死磕，打磨教学内容，真正匹配学员的学习需求，使学员有所成，为学习效果负责。上元拥有强大的师资教研团队，专业研发行业内**的课程，打造**课程体系，配备**全的学习工具。线下线上学习系统结合，用全方位教学教研方法保证学习效果。
8大课程品牌
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根据对时尚行业发展的独特预见，莱佛士教育创造性地开设了时装营销专业。这是一门关注时尚风格，同时学习如何制定营销策略的专业。我们将培养你从商业发展的角度，掌握创新的国际时装营销技能，**终成为主导时尚业发展的经营者。
我们的外籍教师既具备顶级奢侈品牌的管理经验，也拥有时装零售业的运营经验。在他们的指导之下，**实践性的学习方式，你将获得触及品牌时装、透视零售推销战略及国际营销规则等广阔视角，由此全面提升国际思维能力、专业创造力以及出众的商业智慧。
学习期间，你将和你的同学合作，**举办精彩纷呈的时尚活动提高实践能力。当你完成学业时，你能够独立撰写具有可执行性的营销提案。
随着时尚行业在中国的不断发展，越来越多的国际和本土企业需要受过专业培训的营销者和经理人来保持竞争力；同时，时装营销专业毕业生可从事的工作范围广泛，从品牌管理到活动策划，从时尚买手到公共关系，跻身于这个行业，你传承的往往是一个拥有数百年历史、受人尊敬的品牌。
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时装效果图班
【学习对象】
1.应届或往届初中生、高中生（或具有同等学历者）
2.热爱服装行业，有意在服装行业从事服装设计、服装制版、服装生产管理者
3.年龄：15 周岁以上，没有年龄和学历的限制。
如果交通不方便或者时间不符合，你也可以选择我们的上元在线课程，没有距离时间的限制，一样学老师课程。
【报考条件】凡参加我校培训者完成学业者都可以参加考试
【课程内容】
素描
素描基础课，几何石膏形体写生，素描造型、构图、形体训练。
服饰配色与图案设计
主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础，为创意设计提供源泉。
手绘时装画效果图
服装时装画人体比例、动态、五**的表现画法，时装画的形式，作用，时装画风格，不同材料的运用和表现技法。
手绘款式图设计
款式图概念，绘画方法、规范，结合企业订货会着重讲解单款和多款的设计组合、流程款式、经典款式的绘制和表现
【学习效果】
熟练掌握各种服装设计手工制版的知识要领，包括：女装结构设计，，男装结构设计，童装结构设计及服装结构原理
学习服装结构设计原理，裙子原理，裤子原理，上装原理，袖子原理，领子原理，使用实例等。
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新井淳一是一位享誉世界的纺织创新者和染织艺术大师，他一生致力于织物的创新设计，被誉为“后工业时代专家”和“日本织物界奇才”。日前，新井淳一在中国的首次大型巡展“布衣再造——新井淳一艺术展”亮相湖北美术馆，展览**对新井淳一融合传统工艺、现代科技与东方美学所创作的百余件纺织艺术设计作品的集中展示，系统回顾了其跨越两个世纪的设计历程，有效阐释了新井淳一先生独特的艺术理念与设计思路。
中国美术家协会服装设计艺术委员会主任、服装史论家李当岐评价新井淳一不仅是原创纤维艺术家、原创纺织物设计师，更是一名科学家，是研究探索不同成分、不同织造技术以及不同处理方法的染织科学领域的探路者和开拓者，有着执着的工匠精神。在国际绞缬协会主席和田良子看来，无论从任何方面而言，新井淳一都是**具有技术革新的纺织设计师之一，是设计师中的设计师，是一个未来派艺术家，“他创造出的不单单是新材料，而是他所称之的未来材料。”
新井淳一对合成纱线的沉迷始于20世纪50年代中期，他首次尝试在家乡郡马县桐生引进金纱，并应用于薄片和提花织机编织锦缎。他**终获得了36项与金属纱线有关的专利，奠定了其在纺织领域先驱的地位。他的突破性设计方法被誉为炼金术士的魔法，将传统纺织技法和当地手工艺奇妙结合，比如将**新科技与绞缬结合：用化学腐蚀的方法在涤纶织物上形成金、银和铝膜；金属纱线混和羊毛或丝，营造出预想不到的肌理感和反光效果；将温度敏感的染料与钛金属结合；从轮胎制造业中汲取灵感，创作的不锈钢螺旋纹等。
纺织品中，金属纱线的应用既古老又现代，**早可追溯到中国的古代发明。新井淳一的灵感便是来源于此种古代的技术，他认为，古代纺织制造者在材料的选择及工艺使用上已十分巧妙，并在此基础上发明新方法创造出具有现代设计美学的作品。2005年在群马高崎现代艺术博物馆展出的装置艺术“VajradhatuMandala：金色墙”，便展示出金属面料的巨大吸引力。新井曾说道：“这听起来很不可思议，但我对染光很感兴趣。如果只是让我染普通面料，我就无法获得如此多的乐趣。”
70年代，新井淳一开始着手数码提花织物的设计和研究，创作了一大批具东方风格的织物，艺术与实用联璧生辉。他的作品实现了传统工艺与现代科技在纺织印染中的完美融合。他与世界顶级时装设计师三宅一生、川久保玲等合作，将创新布料融入时装设计中，不仅轰动了时装界，更带动了一代新的设计与创新风潮。他和日本一些前卫的时装设计师一起被视为当代设计的核心人物。他的作品成为许多博物馆的永久藏品，包括英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，美国纽约的现代艺术博物馆以及美国工艺博物馆。
此次“布衣再造”展在回顾纺织作品的同时，又让观众与未来进行了一场对话，丰富的想象力在作品间不断流动。“展览基本没有天然面料，全是再造的，有软性的，有金属丝的。过去一味推崇手工，推崇天然的东西，认为它们更有温度，富有生命力，而这次展览中有很多是**技术介入，机器加工出的东西，纤维本身也是再造的，但依然可以感受到温度，存在着艺术家的一种生命的注入。”湖北美术学院副院长刘茂平对“布衣再造”这个展题也非常感兴趣，他认为，可以从多方面来对展览进行定位，比如它可以是一种纤维的软性装置，具有当代艺术的品质，还可以将其看做服装面料的时尚展览，或纤维艺术展览。
尽管艺术家的表达方式有很多种，但纺织品一直以来没有受到足够的尊重。和田良子表示，与一般艺术媒体相比，面料其实拥有更大空间，可以脱离已有的传统艺术表达方式，可以超越国界。“一块完整的面料虽然是平面，但很柔韧，可以捶、压、折叠、压缩、缝，可以烧掉、剪掉、撕开、拼贴，也可以染、印花，做成不同的东西。它可以很生动、很有质感，力量可以大也可以小，还可以装饰。**重要的是，亚洲有深厚的纺织文化，并且具有世界性，每一代人都可以找到与纺织品有关系的词汇。”
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