服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解时尚，如何成为时尚的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。

掌握20世纪时尚的发展历史和大师风格，了解和掌握2世纪时尚发展的历史，大师的风格是成为时尚设计师的快速途径。从20世纪初的英吉利海峡到20世纪初的加利亚诺，每一位设计师都为我们留下了服装史上永恒的美丽：20世纪20年代和30年代优雅浪漫的低腰露背服；20世纪50年代优雅奢华的高级时装；60年代和20世纪60年代叛逆和古怪的嬉皮士/朋友克服装饰20世纪70年代；20世纪80年代的宽肩、宽松的男职业女装；90年代的迷人蕾丝。透视服装……只有深入研究20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代的大师们的设计风格和艺术表现，并从他们自己的服装设计中汲取教训。

毫无疑问，借用和模仿不能被视为真正的设计。根据专业人士的解释，原创设计不是对既定状态的简单完善和提升，也不是对现有状态的替代诠释；同时，原创设计不仅是形式上的突破性表现，更不是夸张和夸张。先锋思想的变化。初的设计应该在刷新了固有的古典界面后，展现出破土的生命气息，并呈现出某种被子。被忽视的经历。此外，原创设计不仅要留在设计本身，而且要服务于市场和公众，这是设计的意义所在。它是为市场而存在的，是为观众设计的，否则好的设计将成为没有基础的木材和没有水源的水。幸运的是，一些服装企业开始重视原创设计。