一名成功的服装设计师那都是经过了多年磨炼而出来的，相对于新手的你来说，如果不打好绘画基础就临摹别人的作品，就算你临摹的再好，那也只能是普通的设计师，并不能被品牌服装设计公司所看中，因为你的作品都是别人用过的。

很多人认为作品集主要展现的是个人成品的成果，恰恰相反，作品集展示的是思维过程，也只有过程才能体现申请者的艺术修养。

作品集中体现7个部分——灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。

每一个部分都能体现创作者设计思维的创新程度、作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。

服装设计专业学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言。

说时势造英雄，提前预知趋势却不做改变那也是照样白搭。对于服装业的这些趋势猜想，你怎么看？也欢迎大家点击访问广州服装设计课程汇总，这里有最专业的教师和课程。