重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-学生获奖
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-学生作品展示
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-资质荣誉
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-学院简介
重庆市江北区威斯特服装设计学校（International Wester Colloge）是一所经行政主管部门批准成立的专业服装设计学府。创办于90年代中。隶属于重庆一米管家公司。学院现坐落于风景宜人的重庆渝北区宝石路，拥有1500平米的独立校区。这里有优美的果塘湖公园，让你在学习之余如沐春风，这里紧邻重庆服装城大道，使教学更好地与市场接轨。我校还毗邻西南政法大学、四川外语学院，人文荟萃、交通便捷，是学员们“工学结合、学以致用”的理想深造之地。
学院所开设的专业有：服装设计、形象设计、美容、美发、化妆、模特儿等培训课程。是一所集教、学、产、服务于一体的现代化时尚产业培训机构。我校素以校风好，管理严，教学质量高而闻名，并且得到社会各界人士的公认和广大学员的一致好评。
学校拥有专业的服装设计教室、服装制版教室、服装手绘教室、服装立体裁剪教室、服装工艺（制作）教室、礼仪教室以及美甲、化妆等独立教学场所，为学员提供了温馨、舒适的学习环境。
学校师资力量雄厚，由一批专业服装设计师、服装企业制版师、服装技术研究专家任教，具有系统全面的理论知识，丰富的实践经验和教学经验。学校拥有20年不断积累完善的教学资料，采用全新的比例、原型、立体、手工相结合的制版教学模式，将设计理念源源不断的注入服装教学中，将版型结构融入款式设计中。以服装设计、制版原理、手工工艺、实际操作为教学重点，与学员的实践相结合。培养真正符合企业需求的有实际能力的设计师、制版师。
国际威斯特学院始终坚持教学质量是发展的根本，是生命线，是第 一生产力。坚持把教学质量放在学校工作的首位。学校所有教师都是全职教师。老师们不仅具有本科及以上学历，并持相关专业高级资格证书上岗，具有相关专业教学及实践经验至少5年以上的经历，部分专业教师具备10-20年以上相关行业经验。学校在原有师资阵容上还不断扩充新力量，增加各专业技术能人，每学期都会定期邀请资深讲师以及行业专家授课。切实保证了教学的专业性、持续性和稳定性。此外，在教学方法上，学校也独具创新，理论联系实际，采用阶梯式教学模式，并根据教学需求，不断尝试和推广一些新的教学方法和技巧。以达到预期培训的** 佳效果。
我校以“实施学校战略、打造老师工程”为己任，以“育行业精英，促产业发展”为目标，采取独特创新的办学模式，走“专”、“精”、“强”的办学之路，管理严格，教风严谨，师资过硬，专业优势明显，学风优良，配套设施完善，是一个发挥创意、成就梦想的深造之地。我校依托一米管家公司、威斯特服饰有限公司和威斯特高级定制强大的技术支持和经济后盾，引进国外先进教学经验，并参照国内外各大时装院校课程并结合服装产业发展对高级服装产业人才的需求，坚持以市场需求为导向，培养实用型人才。
国际威斯特学院（International Wester Colloge）多年来一直秉承校训“卓越技能.出彩人生”崇高使命，并与多家知名企业建立合作关系，为企业培养、输送技能人才，实现了企业、学校、学生三方的合作共赢。
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-服装设计课程
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-服装设计精英班（一年制）
学期：一年
开学时间：随到随学正在预约报名中...
一、课程综述：
本课程是专门为零基础的学员设置，所有课程从零基础开始，课程内容包括服装美术，素描，速写，人体，平面构成，色彩构成，立体构成、服饰图案设计，服装画技法，彩铅技法，水彩技法，马克笔技法，服装款式设计，时装设计，成衣设计，服装手工艺，扎染技法，Photoshop电脑设计，CoerlDRAW电脑设计，服装裁剪，纸样，服装结构制图(打版、放码、排料)，成衣制作工艺，立体裁剪，服装商品企划等。
二、培养目标： 学员**本课程的专业学习，从服装爱好者到服装设计师过程的一个完美蜕变，**掌握从素描，人体，速写，再到服装的分类设计，系列设计等技术，全面掌握服装结构设计、服装生产纸样和成衣生产工艺等的专业技能，能够胜任服装企业设计师的全部工作，可在服装行业界广泛就业或自己独立办自己的服装公司。
三、就业方向： 可在世界时尚品牌公司、电视台、影视剧组、广告公司、服装造型设计中心、各大服装企业连锁店就职，可担任专业服装设计师、服装设计助理、时尚造型师、品牌策划师、陈列师、时尚买手、职业经理人、营销主管、店面店长等职位；或可独立创办自己的服装工作室、淘宝原创店、服装企业。
四、职业方向：独立设计师、独立品牌创业者、服装设计师、设计师主管、设计教师、时尚买手、服装打版师、形象设计师、设计总监
五、学制 全日制：学习时间为一年，每周一至周五上课，每天上午9：00-12：00，下午：14：00-17：00
六、报名条件
凡具有初中、高中同等及以上学历的服装设计爱好者，身体健康，无色盲，色弱均可报名学习。 注：对就读学生的美术和英语水平没有限制。(所有专业课程是从基础开始的)
七、需要带资料
本人身份证复印件一份、二寸蓝底免冠照片4张。
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-服装品牌创立精英班（两年制）
学期：两年
开学时间：随到随学正在预约报名中...
课程简介：
服装手绘设计：素描几何石膏、水果单个、水果写生、饰品彩铅、五官练习、头像练习、彩铅头像、人体比例、人体局部练习、平面构成、色彩构成、立体构成；速写线条练习、速写写生、人体动态、人物比例、衣纹穿插表现；认知色彩、色彩推移、明度亮度纯度练习、水果单个色彩、水粉呈现效果、水彩呈现效果、马克笔呈现效果、彩铅呈现效果、色彩插画、综合材料设计；服装效果图单个服装材料呈现、配饰效果表现、人体局部效果表现、彩铅画技法、马克笔画技法、水彩画技法、水粉画技法、服装整体效果表现、创意服装效果表现；
服装电脑设计：Photoshop、AI软件服装面辅料设计、服装款式图设计、服装效果图绘画、服饰配件设计、色彩搭配等；
服饰色彩学：色彩的认知、色彩的推移、明度纯度的变化、色彩的搭配
搭配思维建立：服饰艺术共性与个性赏析、女装单品、着装原则与搭配逻辑，男装单品、着装原则与搭配逻辑，配饰单品、风格分类与搭配逻辑；
服装搭配思路：主题创意、流行趋势报告分析、预测；
服装美学：审美的哲学标准、美学原理、混搭风格原理；
服饰风格搭配:女装服饰风格解析、男装服饰风格解析、经典品牌风格赏析与时尚、潮牌风格进化与时尚
服饰搭配组合：服饰廓形设计剖析与廓形搭配法则、服饰色彩设计剖析与色彩搭配法则、服饰图案设计剖析与图案搭配法则、服饰面料设计剖析与面料搭配法则；
服装手工艺设计制作：头饰、发饰、各种服装配饰、串珠、串片、丝带绣、基础扎染、烫花以及面料再造等设计制作与应用；
综合设计：服装发展史、时装设计、成衣设计、cosplay服饰设计、古风服饰设计、民族服饰设计、童装设计以及陈列设计等等系列服装设计；服装工艺单设计制作、T台秀场设计等；
服装商品企业策划：品牌解析与运作流程、品牌调研与分析、品牌策划与定位、商品企划、产品系列研发、搭配与陈列、品牌宣传与渠道；
系列成品设计制作：系列服装效果电脑表现、系列款式图表现、延伸单品表现、面辅料市场考察与选择、系列成衣设计与制作、服装T台展示、服装静态拍摄；
服装电脑打版、排料、推板放码
创意立体裁剪：创意空间思维训练、婚纱、礼服、童装、裤装、旗袍、古风服装设计、服装造型创意造型设计、服装材料二次设计、非服用材料创意设计、自主大作业设计；
服装高级制版：裙原型、裤原型、上衣原型、领结构、袖结构、省道转移、以及各种原型结构的款式变化及实际运用；
电脑打版：ET服装CAD电脑打版工具讲解与运用：智能笔的运用方法、平行线的画法、省道、转省、袖笼、一片袖、大小袖、形状对接、平移、水平补正以及所有工具的认识及在各种款式中的应用；服装ET开样系统的推板、放码、排料、出图等基本操作及实际应用；单边分割展开、多边分割展开、指定分割、固定分割、以及衣褶、波浪线、贴边、缝边角处理等等工具的使用方法及开样设计；
裙装、裤装、衬衣、西装、风衣大衣、童装等各种版型ET服装系统实例操作及推板、放码、出图方法和技巧。
服装工艺：直线练习、曲线练习、各种缝型认识及缝制工艺、各种缝型的实际应用、各种单、双开袋、贴袋工艺及应用；锁边、锁眼、挑边、手工裁床排料技术、剪裁技术；裙装、裤装、男女式衬衣、男女式西装、风衣大衣、旗袍、羽绒服等各种服装排料、裁剪、缝制工艺流程及缝制方法；各类服装及面料整烫技术、衬布的使用与粘贴、服装成衣制作以及手工工艺设计：各种手工工艺盘扣的制作及装订方法、手工双面羊绒缝制方法、手工推版、放码、裁床、人工排料、手工剪裁、工业电剪等系统运用及操作方法。
系列成衣设计与制作：系列电脑效果图、系列分类设计、系列成品制作、系列作品展示、系列成品拍摄等。
眉、眼、唇、等基础设计，以及个人日常生活妆，职业妆，朝代服装搭配，拍摄与日常妆区别。五官设计、五官矫正、生活常妆、面部比例、夸张T台创意造型，各新娘妆基础造型。
职业方向：独立设计师、独立品牌创业者、服装设计师、设计师主管、设计教师、时尚买手、服装打版师、陈列师、品牌运作、形象设计师、设计总监
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-学校环境
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-学校理论教室
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授课地址：重庆市渝北区宝石路（国际威斯特学院）
电话咨询：18375893761
QQ咨询：2653786760
重庆成人服装设计培训-重庆威斯特服装设计长期-服装设计小技巧/小知识
服装设计基本技能
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要
在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使**在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能**设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史 上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。** 常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中** 醒目的部分。服装的色彩** 容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，**面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是**裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔细研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生**这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史 上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANEL公司的首席设计师，为了扭转CHANEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套装，使CHANEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师** 终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装**销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在** 短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中** 有效、** 快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能** 终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的** 后一刻，都在为她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步朝着设计大师的方向迈进
