芭蕾舞练习技巧

大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

芭蕾舞的七个手位

四位手。左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。

五位手。左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在 过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。 手要放在身 体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。

六位手。右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。

七位手。右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。

芭蕾的起源和历史

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。

舞蹈术语

舞蹈最初是一种有『魔力』的仪式，人们透过它来和冥冥不可知的神灵沟通；近年来，全球许多原住民乐舞的演出，依然延续著敬神通灵的功能与用心。另一方面，民间舞蹈也发展出娱人同欢的基本特质。
舞蹈在文化传承上有著重要的地位，它提高了戏剧的功能。古代希腊戏剧在西元五百多年前就已经达到一定的高峰，一般民间对於戏剧的喜爱至今仍然热度不减。但是，戏剧可以经由语言来传递完整的故事内容以及人物关系；舞蹈则以肢体演出?媒介，它需要将情感融入动作中，才能够清楚表达所有蕴含的意义。
西方世界最早开始讲究规则的舞蹈形式就是「芭蕾」(Ballet)，芭蕾的起源和戏剧、民间舞蹈有直接的关系。