海报设计需要学什么？需要报美工 还是平面设计进行学习？
建议是学平面设计，因为现在的美工培训都是网页上的修图，对于矢量工具 的要求不会很高，不会教你印刷知识的。而平面设计教的很全，一般除了ps。会教CDR、AI、ID软件，而Illustrator（AI）、CoreDraw（CDR）就是矢 量工具，CDR结合了AI、ID、很方便的设计出来，ID作为矢量工具，是排版神器，杂志、书籍、报纸等排版快捷方便，上手简单，可以绘制简单的矢量 图形。不过没有从事大量排版工作的话，可以不考虑这个的。
简单说说海报设计：1.传统意义上的海报常用于文艺演出、运动会、故事会 、展览会、家长会、节庆日、学校里竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。挂在橱窗里的大幅画作,又称招贴画。贴在街头墙上。2.其实现 在互联网上要求的海报，也是一样的要求，只是要配合网页的宽度进行排版罢了，相对于户外的海报，网页海报根据有生动 灵活性，更换方便。然后 说说海报设计公司的重要要求：海报设计往往需要进行良好的设计构思，一般情况下，**海报设计来进行宣传都希望获得**好的设计效果。
| 设计美术 | ||
| 素描 |
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以结构素描为主，学习单色明暗关系的原理： 1、石膏几何体课，主要学习透视、基本结构及明暗关系、基本构图法、物件组合关 系； 2、静物写生课，学习静物结构及组合。 |
| 速写 |
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学习速写概念及技法： 1、静物速写课，学习快速造型； 2、风景写生课，学习快速空间构图法、辅导完成课外风景作业。 |
| 色彩 |
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水粉静物写生、色彩基本原理： 1、基本色彩原理课，学习色彩的来源、色温、色彩关系等； 2、静物（水果、蔬菜等）写生课，学习物件组合之间的色彩关系。 |
| 三大构成、图案 |
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1、平面构成课， 学习平面构成元素、关系元素、构成
框架； 2、色彩构成课，学习色彩的性质、色彩的混合、色彩与心理、色彩对比； 3、立体构成课，学习立体形态概况、立体形态基本元素、立体形态材料构造、立体 形态形式感觉、立体形态综合造型、立体形态作品赏析。 |
| 电脑制作 | ||
| 电脑制作知识入门 |
1、正确在电脑建立文件夹、文件； 2、认识各种常用的文件格式及输出文件格式、输出色彩模式； 3、电脑周边设备使用。 |
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| Photoshop |
1、讲解photoshop基础； 2、常用工具及色彩工具的使用、文字编辑； 3、路径、渲染、图层、色彩调整及图像模式； 4、图层风格、图层蒙板、通道及路径； 5、滤镜使用、图像合成、动作及批处理应用； 6、PHOTOSHOP综合实例讲解。 |
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| Illustrator |
1、讲解Illustrator基础； 2、矢量概念、学习工具应用、创建与编辑图形； 3、文字设计、插画绘制技法； 4、产品包装、WEB网页图形、LOGO、文字处理； 5、滤镜、效果及样式； 6、海报设计、DM设计、包装设计； 7、卡通造型设计、文字排版及图表处理； 8、Illustrator综合实例讲解。 |
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| CoreIDRAW |
1、讲解CORELDRAW基础； |
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| Indesign |
1、熟悉界面及基本操作、编排InDesign的文本； 2、设置页面、设置文字、使用表格； 3、绘图工具、使用透明\使用颜色； 4、书、目录和索引、打印出版文件。 |
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| 相关软件介绍 | FreeHand\Acrobat | |
| 基础设计 |
常用设计原理及设计知识：标志设计、包装设计、海报设计、VI设计、版式设计。 |
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| 平面设计理论及实务 | ||
| 企业形象设计实务 | 解决企业整体形象的设计工作、探讨商业图案设计的问题；CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发 程序、VI手册的编制内容等，了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点，学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉 识别系统、CI发展史。 | |
| 书籍装帧与版式设计理论及实务 | 完成出版物的整体设计工作；学习内版面设计、杂志、书籍设计；版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设 计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格、书籍的组成部分、封面设计、内页排版等。 | |
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产品包装设计理论及实务 |
系统学习完成产品包装的设计工作， 学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉 传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等。 | |
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商业广告设计实务 |
1、学习广告学发展史、概念和分类； 2、广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计； 3、广告与市场、消费者心理、广告与法律等。 |
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设计工作流程 |
1、CIS企业形象策划：标志VI、手册、设计制作； 2、书籍设计与印刷工艺的全过程制作； 3、年历：平面设计、效果图； 4、包装：包装材料的应用、纸结构设计、包装的平面设计、效果图、及流程与运作 ； 5、企业封套：结构设计、刀模版的制作及效果图； 6、画册制作、报纸的设计制作； 7、手提袋的设计及制作。漫谈陷印技术； 8、POP广告招贴、海报设计、展板设计、菜谱、修图、抠图、名片、扫描去网纹、 CD光盘及特殊折页等； 9、报纸排版设计及制作等； 10、常规后期制作：常规后期制作成品。 |
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| 就业指导 | 现场模拟面试，由专业的老师组织，模拟用人单位的面试流程，面试形式等，提前考察学员的口头表达能力 、沟通能力及动手能力，从而使学员能学以致用。 | |
| 毕业设计 | 学员课外自行或在专业教师指导下独立完成多项方案设计任务，作为自己的毕业作品。 | |
别让这些过时的设计元素，毁了你的好设计
重新审视自己几年前的设计作品，有时候是一件很尴尬的事情。曾经流行过的设计趋势在这些设计作品中，都留下了不可磨灭的痕迹。值得注意的是，设计风格一直在不断发展，我们中绝大多数人都不得不跟着设计趋势的演变，而拉扯着前进。曾经花费时间去力图实现的效果，转眼之间就不再流行。
就像绝大多数人不会关注米兰时装周上的新款服饰一样，并不是所有的设计师和参与设计（包括掺和设计）的相关人员，会时刻关注设计趋势，所以今天我们将会总结6种过去曾经非常流行，但是现在已经被钉在过时耻辱柱上的设计雷区。就像冯小刚吐槽的：“不知道啥是好，但你得知道什么寒碜。”
趋势的意义
流行的趋势到底是好是坏呢？趋势本身并不涉及到好坏，重要的是它们所处的时间点，所应用的范畴。在更大的时间维度上来看待趋势，它更像是特定时代的集体记忆。
但是我们确确实实处在当下，生活在特定的时间点。当我们回望过去的设计趋势和风格演变的历史之时，会发现过去逐渐变化的风格和时尚能给你带来一种独特的体验。有些曾经流行的东西再也不会回来，但是有一些流行过的元素会每隔一段时间就会回归。
所以，对于趋势、时尚和流行，时间是一个关键性的因素。换句话来说，许多设计风格、设计趋势本身并存在好坏，重要的是此刻它是否符合当下大众的认知和潮流的方向。扁平化设计是如此，霓虹色的运用也是如此。
所以，今天我们探讨“过时的流行趋势”这一话题的时候，它适用于当前，2017年这个时间点，也许几年其中的某些东西又会重新回归，谁说得准呢？但是此刻，它们就是不合时宜的。
1、斜面和浮雕效果
在过去很长的一段时间里面，当客户要求需要一个有真实感的元素的时候，设计师都会有冲动打开PS，在元素图层样式里添加斜面和浮雕的混合选项。
在修图技术相对匮乏的90年代和2000年初，浮雕和斜面是让按钮等元素拥有真实质感的**强大武器之一，说句不好听的，这个阶段，但凡是可交互的元素，设计师们恨不得把它们都给加上斜面和浮雕效果。
斜面和浮雕效果几乎充斥在我们早期对于图形化界面的全部记忆当中，无处不在的Windows XP系统，Nokia的手机界面，甚至现在的许多ATM机的界面设计依然保留着斜面和浮雕特效的按钮。
然而**新一波的简约扁平设计风已经在整个设计圈刮了快7年了。绝大多数的情况下，这种硬朗而又略显复古的硬质边缘已经被渐变的色彩和微妙的阴影所替代。The World of Adrian Le Bas 的设计就是很典型：
关于扁平化设计在2017年的正确玩法：《一直进化的扁平化设计，在2017年这么玩儿》
2、高光玻璃效果
当然，之前所说的斜面和浮雕效果并没有完全被抛弃，只不过它们现在更多存在于一些更加华丽的设计当中。如果单独使用斜面效果，可以制作出扁平化流行开来之前非常流行的高光玻璃效果。
这种效果能够让许多设计元素拥有类似塑料和玻璃的光泽感。这种设计**早可以追溯到上一次设计风格革命的源头之上：Mac OS X Deveoper Preview 3 的“抄现实”设计让GUI的设计走进了拟物化设计。
随后，新生的Windows Vista也具备了与MacOSX 的“Aura”设计语言类似的光影特效，微软将这种美学风格命名为Aero，其中**典型的就是高光玻璃效果。高光毛玻璃效果的普及，Windows Vista 及其之后的系统功不可没。
虽然毛玻璃效果现在还没有被完全干掉，但是绝大多数的设计师已经彻底放弃这种设计效果了。更加微妙的特效是时下的大趋势，如果你依然采用这样的设计元素，会让你的网站和APP显得像是Web 2.0 时代的产物。
当然，使用高光毛玻璃效果更多是为了吸引用户的注意力，好在现在有很多其他的替代方案来达成这一目的，单纯的色彩对比都能做到这一点，比如Shopify 的设计：
当然，在按钮设计这件事上，设计规范总是值得一看的：《高手帮你学规范！IOS和ANDROID规范解析之按钮》
3、采用手写字体的大段文本
之前我说，设计趋势这个东西无关好坏，好吧，如果一种设计手法直接影响到设计本身的易用性和可用性的话，那么我们应该可以将它归类为“不好”的设计吧？
大段的文本如果采用手写字体的话，在可读性上会给用户带来相当的困扰。在数字设计技术相对匮乏的年代，不少新手设计师出于标新立异或者其他目的，会在设计网页的时候采用手写字体，而这种状况在上世纪90年代和新世纪**初的几年，出现的非常频繁。
正文字体理应采用识别度更高、更稳定的字体，而手写字体更适合用来做点缀、强调和重要的视觉元素。在页面的某些特定地方，有选择地使用手写字体，克制地运用，才能让它们的价值**大化。
玩转字体的另外一种可能性：《字体新玩法！这些流行的缤纷多彩字体正在走向标准化》
4、爆炸元素
这一元素的使用可以追溯到平面印刷刚刚兴起的时代，它是广告中**常用的一种吸引用户的视觉元素。它的存在本身就是在告诉用户“快看，这里有个重要的信息要你看！”这确实是一种有效的手法，但是在对于设计感要求越来越高的今天，爆炸元素给人的“营销感”就明显达不到大家的要求了。
这种过于直接的“促销”方式**大的问题在于，过于生硬，缺乏想法和想象力，并没有**设计将逻辑和关键元素有效地整合起来，自然地吸引用户。PixelPop 就是一个不错的案例，他们使用更为周到、优雅的设计来达到同样甚至更好的效果：
所以，告诉你广告Banner的正确玩法：《这20个切入点，能让你快速着手设计广告BANNER》
5、不合时宜的复古设计
复古一直在流行。但是复古一直都搭配着当时流行的元素在使用，**重要的是，看似万金油的复古风在很多时候并不适合在许多网站中使用。
比如你是一个销售电子产品的电子商务网站，那么你应该避免将整个页面设计为80年代摇滚乐团一样的风格。如果你的网站内容本身就比较符合复古风，并且你一开始就着力于将内容和风格完全搭配起来的话，那么就是另外一回事了。看看下面的Tom and Dan Show 网站，我想你会明白我的意思的：
摩登复古风，复古的正确打开方式：《复古即流行！正在疯狂流行的摩登复古设计风》
6、醒目的大投影
和之前所说的斜面和浮雕一样，Photoshop 混合选项中的投影也是设计师常用的特效，但是在拟物化风行的年代，大家都喜欢让阴影大而柔和，距离元素较远，阴影颜色与背景会有明显的对比，从而创造出远光照耀下的悬浮视觉效果。
但是现在真正流行的阴影样式多种多样，唯独没有这种，微妙而细腻的阴影效果是如今的主流。如果你真的喜欢大阴影的话，不妨试着让阴影和背景色彩尽量接近，这样的效果会更真实：
另一种目前流行的手法是“硬”阴影，这种设计方法更加复古。
如果你想让效果更精致一些，不妨让阴影和元素本体之间隔开一点，这样的效果会更加老派而雅致。
所以，有格调的阴影应该这么玩儿：《比弥散阴影更精致！教你3招快速绘制提升格调感的阴影效果》
结语
过时和复古之间有着明显的差异，过时的设计趋势往往会对你的设计产生负面的影响，适时地迎合一下设计趋势，往往能让你的设计更好地同当前的时代、此时的用户相应和。
另外，设计趋势都是开拓出来的，如果没有人逆势而为，也就没有后面的流行。当然，如果你有新的想法，不妨多尝试来验证一下，说不定就引领潮流了呢？
【2017年的设计趋势都在这里】
- 《作为8年DRIBBBLE粉，和设计师聊聊未来的视觉趋势》
- 《PS教程！教你打造2017年**受欢迎的渐变幻彩风格》
- 《趋势抢先知！2017年设计师都在讨论的服务设计到底是什么？》
- 《2017年，这5个网页设计风格可能会成为主流趋势》
原文地址：designshack
原文作者：JOSHUA JOHNSON
译文：@陈子木
本文由联展网原创翻译，请尊重版权和译者成果，转摘请附上链接，违者必究。谢谢各位编辑同仁配合。
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