对于自学的话，建议你可以看入门的表演课配合专业知识的书籍；兴趣是最好的老师，其次就是对本专业信息的搜集和知识的了解。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。
关于选择培训学校的几点建议：
1、关于学校的品牌度：比如说是某某大学的直属学校，这个说法是不可信的。任何一个大学都不会有直属的培训机构，这是不被允许的。
2、关于老师：任课老师可能是大学的授课老师，有些可能是涂有虚名，最简单的办法就是上大学的网站直接查询看是否有这个老师专业是否对口。
3、关于录取率：录取率这个东西是可以杜撰的，不要过分迷信。而且根据个人能力的不同，他行你不一定行。可以由参考指标，最关键的还是看老师上课的方法和你的接受程度。
4、关于课程：一般来说表演课程，以解放天性为主，然后会掺杂一些播音编导的课程在里面。这部分可以深入了解一下。合理的课程对于录取几率有很大的提升。
5、关于文化知识：虽然艺考的文化线比普通的低很多，但是每年还是有很多学生卡在了文化线上，建议抽空可以多温习加大阅读量，不论是文化还是表演都会有提升。

选择之初不要有先入为主的观念，不要被作品的名气和围绕在作品上面的光环所迷惑，应该是自己一读就爱不释手，又 能反复阅读的作品。 其次，故事的设定。成都表演培训告诉大家故事的好坏与否决定了作品的成功与否，故事的线索越集中，越容易集中笔墨来叙述主要人物的主要事件，所以要抓好主要矛盾，抓住了，就能看清故事的 发展脉络、人物之间的关系，把握整个戏的走向。

⒈艺术类考生选择的学校并不比普通考生少，因为艺术类考生也可以和普通考生一样填报各类综合性大学（由于艺术类专业学费高，现在很多高校都积极开设了此专业），再加上全国的8大美术院校，选择机会较多。
⒉毕业后的文凭和普通考生一样，只是专业上的区别。
⒊你所说的专业限制问题，我不明白你所说的意思。是在毕业后的工作选择上还是指什么。反正艺术类学生大部分都会选择相关的职业，因为花费的时间和精力、金钱都是很高的。你可以在大学期间也选修其它专业知识。
⒋最后一个问题，我认为是最关键的。作为一个学了4年专业的艺术类考生，我深有感触。好处：在考大学时，你可以比普通考生占优势，如果你的文化只是个中等水平，通过普通高考，考一、二本都无望，那么学专业可以帮助你上一、二类本科院校，能帮助你上比较理想的大学。

根据开拍艺考的多年的艺考经验来说呢，对于表演专业中的学子来说，基本的要求有以下几点：
1、首先呢，考生的形体要满足最基本的艺人的要求，是有就是学生的外在条件，不需要有多么的出色，但是要有特点，让人有一定的记忆点。
2、还有就是你的口齿要清楚，最起码你的普通话要是标准的。
3、还要有一定的承受能力，大家看到的知识演员光鲜亮丽的一面，其实作为演员来说是非常残酷的一个职业，要有一定的承受能力和忍受能力的。