自学平面设计该如何入门呢？
自学平面设计，要入门其实并不是很难，难的是要如何提升。你不妨从这几 方面入手：
1、熟练掌握软件
平面设计必须掌握三大软件包括：PS、CDR、AI。掌握好**基本的工具是设 计的重中之重，一切高大上的设计，都是从**基本的工具开始做起的，而且熟练掌握了工具，学会运用各种快捷键，能使你的工作效率提高N倍。千万 不要觉得学工具枯燥，这是积累的根基。
2、学习理论知识
包括需要学习设计基础的三大构成，即色彩、平面、立体。同时还要专研一 下透视原理、光影关系、色彩搭配、色彩心理学。
另外，还需要掌握版式形成原理、版式布局、网格设计理论、页面的基本元 素类型等。**后锻炼一定的文案功力，比如平时编一些广告语需要用上。
3、提高自身的审美能力
做设计作重要的是要有审美感，知道哪些作品是好的，知道怎么设计出好的 作品。平时可以多看一下成功的案例，从中分析一些别人的排版方式，用色搭配，设计构思。
多看优秀的设计作品，可以提高自己的审美感，而且能从别人的作品中找到 自己的设计灵感。但是审美能力不是一蹴而就的，需要你去坚持。
4、临摹作品
我们学会了软件和理论知识，要懂得运用，检验学习成果**好的方法就是做 临摹。你可以到一些设计网站找一些好的作品，看看自己能不能按着样子做出来，分享设计者用的哪些特效，怎样构思，怎样构图。
你也可以自己设计个原创作品，然后再跟设计师的作品相比较，看看哪方面 不如人家做的好，看看人家是怎么构思开始设计的，取长补短。总得来说，理论与实践相结合，这样才能看到自己的进步。
平面广告软件应用
课程要点
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数字影像合成
PHOTOSHOP图像处理的基本知识和基本技能。挖掘工具背 后隐藏的技巧，运用软件进行规范化的设计，深入学习实例演练影像特效，数字成像合成处理，快速处理设计中实际遇到的问题。
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矢量与排版设计
学习使用Coreldraw绘制各种矢量插图、宣传彩页、产品 包装等效果的制作技巧。
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矢量图形设计
学习Illustrator图形与界面设计的基本技能，结合 Photoshop及相关数字工具进行各种标志、广告、企业形象设计等商业应用。
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数位排版设计
学习数位排版Indesign使用方法与技巧，印前制作的流程 ，学习印前制作的注意事项。深入学习实例演练商业印刷品的版面设计与制作方法。
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AutoCAD
建筑施工图的识图与规范化制图，使用CAD快速完成平面 图、立面图、结点详图等规范化图纸的制作。
能力目标：熟练掌握平面设计软件应用技术，掌握图像处理，矢量设计与排 版设计能力。
超实用！人像有哪九种常见的后期处理方法？
编者按：人像摄影有哪些后期的处理角度？今天@他山之眼?给同学们科普下人像处理的九种角度，内附多个具体教程，强烈推荐 >>>
说明：回答后期类问题必然会引用大量图片，如果原作者不愿意被引用，请及时通知我，我即刻删除！
对所有提供图片的原作者表示衷心的感谢！
对引用了图片未能提供源地址并因此给原作者带来的困扰感到十分抱歉！
我**开始回答的时候的确想到把每一张图片的源地址贴上去，但后来发现不太现实，一是引用的图片太多，我一般需要几十幅照片再从中挑选十几幅，工作量太大！二是有些照片是直接用搜索引擎搜索到的，不知道源地址，原作者在何处，因此无法标明！希望能够谅解！
这篇文章的目的是为了让每一张人像都能在后期中焕发光彩，茁壮成长！
好吧，貌似有点儿夸张，不过！如果你真的学会了以下的方法，绝对可以极大提高你人像的成片率！
人像处理的角度可以从以下切入：
- 小清新
- 黑白
- HDR
- 胶片
- 电影
- 特殊色调
- 剪影
- 创意
- 局部色彩
基本上以上角度可以挽救任何一幅残片了，不信？我们看看吧！（当然，这不意味着我下面列出的照片是残片，切记切记！）
1、小清新
适用范围：三颗星
图片适用要点：
- 曝光准确
- **好有阳光
- **好大光圈
满足**点基本上可以做这种风格，满足后两点是**好不过了。
处理方法参见：《PS后期教程！如何调出日系青色胶片质感的照片？》
下图只满足**点，不过也还是能够出效果的：
2、黑白
适用范围：五颗星
接触摄影这么些年，不得不说黑白简直就是废片的上帝，当调色彩调得心烦意乱的时候，直接黑白处理，别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。
朋友，请你记住，如果你对色彩不敏感，或者有时候没有调色的灵感，或者照片本身就比较废，黑白处理吧，一键省心又高效！
至于黑白处理方法，在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了，可以对各通道进行调整，如果你不知道怎么详细调，直接自动吧，效果也还不错哦！
3、HDR
适用范围：两颗星
要点：
一：老人的皱纹容易出效果。
二：大光比场景。
人像也还可以HDR？事实上的确如此。
因为适用范围不广，我就不展开陈述了。
大家看我这篇文章里面：《超高手教程！如何模拟任意一张照片的后期？》
**后关于HDR的软件介绍，就可以基本上有所了解了。
4、胶片
适用范围：四颗星。
数码时代如何凸显自己的与众不同？胶卷呗，胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的，所以理论上适用范围是五颗星，但是吧，胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势，所以忍痛四颗星吧！
至于处理方法嘛，我还是推荐那款我推了N次的插件：alien skin exposure 4
对比图：
5、电影
适用范围：四颗星。
照理说，电影的适用范围也应该是五颗星，但出于对摄影的尊重（靠，这是什么理由？好吧，我也不知道这是什么理由），所以，只给四颗星吧。
我这里讨论的只是仿电影效果，而非电影效果，所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性 – – ！
一般而言，营造电影感的要点有：加上下黑边，加黑角，提高对比度，加文字，制造色偏。
6、特殊色调
适用范围：五颗星。
提到这个，我感觉我写几天几夜都写不完，因为这实在是太高大精深了，每一种色调都有很多种方法，真的是条条大路通罗马，而有些色调之间的区别是很微妙的，有很多的技术细节，所以，恕我不能展开讲述，以后有机会我会就提问中的具体色调问题展开一下。
放几张图片大家感受一下色调对画面的影响吧。
7、剪影
适用范围：两颗星。
要点：夕阳，逆光
剪影摄影大家应该都有所了解，为了让黑白对比更加明显，后期一般加对比度，甚至用抠图填充的方法营造强烈对比。
我这里用了移花接木，不过建议大家慎用，因为很容易露馅。理论上每一幅图片都可以用移花接木制造剪影，但存在一定技术难度，所以我给了两颗星的适用范围。
局部细节：
8、创意摄影
适用范围：三颗星。
要点：和谐的光线，扎实的后期能力。
创意摄影讲求的就是创意，天马行空，他对前期后期均有较高要求，如果你前期没很好的功底，即便后期能力很好，也无回天之力。
前期要点：在同一个地方，同一个角度，同一个时间，拍两张照片，一张有人物，一张没有人物，之所以强调这么多同一个，是为了保证光线的统一。
后期要点：把有人物那一张中的人物抠出来，放进没有人物那一张里面。注意统一色调和亮度。
当然创意摄影有很多种，我这里着重讲的是这种微缩人。
放几张精彩作品给大家欣赏：
9、局部色彩
适用范围：四颗星。
局部色彩对于强调主体，吸引注意，平衡画面有很好的作用，这就如同在一个大雾天突然出现的一把红色的雨伞一样，可以让画面显得凝重而又不失生动。
后期要点：选择-可选颜色。
有的人喜欢用蒙版涂，但蒙版的精确性无法保证，用可选颜色可以很好的保证颜色的精度。
好吧，这个问题算是完结了，再回到**句话吧，其实这些方法并没有让残片变好片的功能，前期的质量决定了后期的上限，所以，好好练习构图吧！
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《超高手教程！如何模拟任意一张照片的后期？》后期修图有哪些工具一目了然！
《懒人速成手册！高手写的PHOTOSHOP后期修图工具全科普（附案例》酷炫到哭的长曝光效果是怎么实现的？
《PS后期教程！教你利用堆栈手法打造酷炫的长曝光效果（附神器）》
作者：@他山之眼
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