商业插画培训班
课程简介
插画作为一种艺术形式, 已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式, 现已广泛用于现代设计的多个领域。其产生的相关岗位更是繁多。商业插画师是一个神奇的职业, 不仅就业面广, 无论你是想成为专职插画师或自由插画师都能找到适合的发展路径。商业插画师是一个神奇的职业,专职插画师或自由插画师都能找到适合的发展路径。专职插画师在工作三年以后月薪突破2万,而自由插画师一张设计稿能卖到3K-30K不等。
哪些人群适合学习
零基础
零基础,有一颗想学画画心的萌新同学
专业人士
设计类专业人士,提升能力,丰富求职简历
自由创业
有意向自由创业、外包兼职的在职设计师
课程大纲
课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 |
插画故事 | 素描基础 |
常用工作与笔法的使用 线条造型的法则与结构 素描明暗关系及表现方法 5种技巧总结科学观察与绘制比例 7大经典透视训,能够正确分析观察角度和透视间的关系,学会一、二、三点透视的原理; 素描静物的绘制(常见案例分析绘制) 学员优秀素描分析点评 |
收集整理3套不同风格的插画 标明【作者、风格、作品标签】 |
插画简史 |
插画简史与名家作品 市场主流插画的风格及应用场景 专业术语【图文对照】 插画的应用领域及项目报价 如何成为真正的插画师 |
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光影素描 |
标注出球体与正方体三大面五大调子 物体的质感表现与表达 柔软坚硬材质案例绘制 光滑粗糙材质案例 速写训练原理与分析 |
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美学色彩 |
黑白关系 色彩三要素:三原色、三间色、复色及其他颜色的配合 色彩关系:固有色、光源色、环境色的变换 色彩对比:冷暖、互补、复合的使用 色调的统一性 光影与色彩的变化表现 |
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课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 |
IPAD | 插画入门 |
Procreate软件应用,基本使用及画笔设置 绘画的基本认识及不同绘画风格分类 线条绘制:从点线面的认识,线条绘制方法 如何应用在插/漫画上 临摹练习(分析小案例) 了解透视与构图表现 基础元素临摹 如何绘制一张小品 |
指出图形的比例关系 插画和文字的表现形式 |
传统工具 |
工具参数与性价比 主流工具的了解 创作参考学习 免费素材工具整理 利用样机展示 网站与工作号 |
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素描的关系 |
工具的应用 了解调子与纹理表现 再次编辑工具(套索) 图层的应用及分类方法 基本原色 色彩的对比关系 理解传统色彩与CG绘画的关系 色彩光景的表现手法 |
构图的练习 规则与不规则的几何 相关的道具上颜色 |
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色彩的应用 |
Q 版的绘画示范 版面的结构与编排处理 绘制思路与流程 线稿与色彩的综合使用 完美合成 |
各种颜色的填色方式 IPO形象绘制5幅+ |
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商业插画创作 |
故事背景与延展 镜头分类的 商业插画的故事原型 分镜中的蓝图 |
成品展示与临摹 每日1幅 |
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知识产权 |
授权与买断 作品的保护与商用 |
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课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 |
PS商业插画篇 | 插画技法 |
1.赠PS基础软件课程 2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率 3.ps笔刷属性的调整; 4.特殊效果笔刷的应用; 5.自制笔刷的方法 |
笔刷效果与应用方法 建立自己的笔刷库 |
基础理论知识: 1.了解建筑,人体,景观中的透视原理; 2.浅析插画中的3种构成元素; 3.杂色的应用 |
收集不同年龄阶段的素材 人物姿态的表现各局部的练习 |
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板绘初体验: 1.小物体小人物的简单临摹绘制; 2.白描线条的松紧疏密表现; 3.比例造型的提炼再造; |
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写实与夸张风格 |
1.物体及人物特征捕捉; 2.改变造型的方法以及主观颜色的选择; |
不同角色的临摹 | |
插画色彩 |
1.插画作品中色相,明度,纯度的选择; 2.色彩搭配的小技巧; 3.色彩分布,位置及面积解析; |
上色道具的使用 颜色对比及认识 |
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描边风格 |
1.照片拼接; 2.线性白描; 3.涂鸦logo; 4.清新风,酷炫风,商业风中的描边插画; |
具体图形形态的线描表现 规则与不规则的变换 训练线条的控制 |
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扁平风格 |
1.扁平风格在各行业的应用; 2.渐变,平面,标志等多变的表现方法; 3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式; 4.分析元素扁平化表现; |
多风格的了解与绘制 临摹1-3张不同风格 独立创作绘本5张 |
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噪点肌理 森系风格 |
1.插画中肌理的选择和分布; 2.噪点在边缘的处理; 3.森系风的来源和应用; 4.森系元素全面介绍 |
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绘本故事 |
1.情绪的变化与色彩心理; 2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现; 3.时间地点人物与主题的契合度; |
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插画人物 肢体处理 |
人物插画在各个风格中的表现方法,工具的选择,主题的表达 |
掌握男女各种体型的差异化 掌握人体对褶皱的影响以及绘制方式 人体体块上刻画动态而快速理解动态的规律 |
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1.人体俯视,平视,仰视角度表现; 2.人体基本比例和常规动态; 3.头,躯干,四肢之间的大小变化与人物特征的关联 |
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关联元素的选择: 1.衣(服装,饰品,鞋类等); 2.食(饮料,饭菜,食品包装等); 3.住(床,屋子,床饰,室内设计等); 4.行(自行车,飞机等) |
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角色塑造: 1.确定主题; 2.寻找相关素材; 3.重组素材; 4.绘制统一完整的角色形象。 |
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细节的刻画 | 静物绘制方法:各种材质的质感表现和总结:金属,木质,玻璃,布类,水,火,烟等。 | ||
植物动物类: 1.常见植物的绘制:热带,寒带,水生; 2.典型动物类特征描绘:犬科,猫科,禽类等; 3.毛发,眼睛鼻子的质感刻画。 |
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食物类插画:1.富有食欲的颜色搭配技巧;2.各类食品的特征及表现 | |||
大小场景 |
场景绘制的要点: 1.18种构图方式及各自应用特点; 2.冷暖色域分布,远近色彩透视。 3.制造空间感的方法(透视,层叠,色彩,构图等) |
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点线面的不同组合方式:平衡,疏密,叠加,分散。 | |||
特效与色彩 |
插画色彩规律: 1.冷暖色调的渐变与调和; 2.环境色与固有色的分布融合; 3.套色模版的使用 |
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氛围的烘托: 1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍(暖阳,深秋,寒冬,二十四节气) 2.生活中的氛围场景(阳台,窗台,走廊,街道,小巷) |
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AO(环境光遮蔽)规律化绘制,综合场景分析以及表现方法。 | |||
作品集包装 |
1.修改和搜集作品,样机贴图。 2.设计插画作品集包装; 3.总结作品调性,找到自己的插画风格 |
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阶段考核 | 本阶段考核嵌入到结课当日,制作商业运营案例一套。 | ||
课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 |
AI商业插画 | AI插画初识 |
1.Ai核心工具的使用 2.线稿的绘制方法与上色方法 3.常用的插画素材的绘制 4.创意的表现与拟人的表达 5.角色的多元画表现形式 6.不同元素的组合与搭配 |
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插画表现 |
1.卡通角色的绘制与形象-起稿与绘制 2.卡通角色的绘制与形象-上色与配色 3.VI角色的使用及延续功能 4.潮流风格的绘制 5.扁平化设计与场景元素搭配 6.表情包需求分析与绘制方法 |
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2.5D风格 |
1.分析应用于建筑,室内,字体,家具等2.5d广告插画; 2.黑白灰三大面的色彩选择 |
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课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 |
漫画插画 | 日系人体比例 |
1.不同画风的绘制与表现? 2.人体比例要点的讲解与分析 3.人体动态的示范(女性) 4.人体动态的示范(男性) |
风格引导 从基础班过度到进阶班的画风 重点理解画风中的人体 |
插画表现头部结构与角度转向 |
1.头部结构的初步认识与分析 2.平视角度的头部绘制方法讲解 3.平视角度的头部绘制演示 4.俯仰透视角度的头部绘制方法讲解 5.俯仰透视角度的头部绘制演示 6. 复杂角度的头部绘制演示 |
基础的头部转向 掌握头颈肩结构的绘制 为之后塑造好看的头像设计打基础 |
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道具与装饰 |
1.道具分类鉴赏与解析 2.装饰实例绘制演示 3.不同发饰的位置分析和画法演示 4.帽子的要点和透视位置演示 5.眼镜的要点和透视位置演示 |
掌握细节的绘画方法 应用道具 |
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脸部表情的表达 |
1.基础表情的分析 2.基础表情的绘制演示 3.复杂表情的讲解分析 4.复杂表情的绘制演示 |
网络表情的表现方法 角色的表情表现 |
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插画的构图方式 |
1.单人构图鉴赏和讲解 插图起稿 确定草稿调整构图 线稿绘制(上) 线稿绘制(中) 线稿绘制(下) 2.双人构图鉴赏和讲解 3.多人构图鉴赏和讲解 4.其他构图技法讲解 |
草稿过渡到线稿 完成角色人物插画构图训练 动漫构图基础的练习 |
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漫画插画色彩搭配方式 |
1.光源的设定和暗部的走向 2.暗部形状的处理及技巧 3.头部暗部形状的画法示范 4.衣服暗部形状的画法示范 5.不同光源的暗部画法示范 6.漫画插画色彩鉴赏课 7.配色课程之配色比例 8.配色课程之色彩切割 9.配色课程之色彩对比 10.配色常见错误讲解 |
动漫人物光影训练 漫画角色整体打光训练 人物角色配色提升训练 |
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插画背景道具处理技法 |
1.简单图案背景鉴赏讲解 2.简单图案背景示范 3.常用的自然背景讲解 4.常用自然背景示范1(天空) 5.常用自然背景示范2(植物) 6.常用自然背景示范3(水珠) |
插画背景提升训练 提高作品精度,突出角色本身 |