商业插画实战班 | ||||
课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 | 课时 |
PS商业插画篇 | 插画技法 |
1.赠PS基础软件课程 2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率 3.ps笔刷属性的调整; 4.特殊效果笔刷的应用; 5.自制笔刷的方法 |
笔刷效果与应用方法 建立自己的笔刷库 |
56 |
基础理论知识: 1.了解建筑,人体,景观中的透视原理; 2.浅析插画中的3种构成元素; 3.杂色的应用 |
收集不同年龄阶段的素材 人物姿态的表现各局部的练习 |
|||
板绘初体验: 1.小物体小人物的简单临摹绘制; 2.白描线条的松紧疏密表现; 3.比例造型的提炼再造; |
||||
写实与夸张风格 |
1.物体及人物特征捕捉; 2.改变造型的方法以及主观颜色的选择; |
不同角色的临摹 | ||
插画色彩 |
1.插画作品中色相,明度,纯度的选择; 2.色彩搭配的小技巧; 3.色彩分布,位置及面积解析; |
上色道具的使用 颜色对比及认识 |
||
描边风格 |
1.照片拼接; 2.线性白描; 3.涂鸦logo; 4.清新风,酷炫风,商业风中的描边插画; |
具体图形形态的线描表现 规则与不规则的变换 训练线条的控制 |
||
扁平风格 |
1.扁平风格在各行业的应用; 2.渐变,平面,标志等多变的表现方法; 3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式; 4.分析元素扁平化表现; |
多风格的了解与绘制 临摹1-3张不同风格 独立创作绘本5张 |
||
噪点肌理 森系风格 |
1.插画中肌理的选择和分布; 2.噪点在边缘的处理; 3.森系风的来源和应用; 4.森系元素全面介绍 |
|||
绘本故事 |
1.情绪的变化与色彩心理; 2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现; 3.时间地点人物与主题的契合度; |
|||
插画人物 肢体处理 |
人物插画在各个风格中的表现方法,工具的选择,主题的表达 |
掌握男女各种体型的差异化 掌握人体对褶皱的影响以及绘制方式 人体体块上刻画动态而快速理解动态的规律 |
||
1.人体俯视,平视,仰视角度表现; 2.人体基本比例和常规动态; 3.头,躯干,四肢之间的大小变化与人物特征的关联 |
||||
关联元素的选择: 1.衣(服装,饰品,鞋类等); 2.食(饮料,饭菜,食品包装等); 3.住(床,屋子,床饰,室内设计等); 4.行(自行车,飞机等) |
||||
角色塑造: 1.确定主题; 2.寻找相关素材; 3.重组素材; 4.绘制统一完整的角色形象。 |
||||
细节的刻画 | 静物绘制方法:各种材质的质感表现和总结:金属,木质,玻璃,布类,水,火,烟等。 | |||
植物动物类: 1.常见植物的绘制:热带,寒带,水生; 2.典型动物类特征描绘:犬科,猫科,禽类等; 3.毛发,眼睛鼻子的质感刻画。 |
||||
食物类插画:1.富有食欲的颜色搭配技巧;2.各类食品的特征及表现 | ||||
大小场景 |
场景绘制的要点: 1.18种构图方式及各自应用特点; 2.冷暖色域分布,远近色彩透视。 3.制造空间感的方法(透视,层叠,色彩,构图等) |
|||
点线面的不同组合方式:平衡,疏密,叠加,分散。 | ||||
特效与色彩 |
插画色彩规律: 1.冷暖色调的渐变与调和; 2.环境色与固有色的分布融合; 3.套色模版的使用 |
|||
氛围的烘托: 1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍(暖阳,深秋,寒冬,二十四节气) 2.生活中的氛围场景(阳台,窗台,走廊,街道,小巷) |
||||
AO(环境光遮蔽)规律化绘制,综合场景分析以及表现方法。 | ||||
作品集包装 |
1.修改和搜集作品,样机贴图。 2.设计插画作品集包装; 3.总结作品调性,找到自己的插画风格 |
|||
阶段考核 | 本阶段考核嵌入到结课当日,制作商业运营案例一套。 | |||
课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 | 课时 |
AI商业插画 | AI插画初识 |
1.Ai核心工具的使用 2.线稿的绘制方法与上色方法 3.常用的插画素材的绘制 4.创意的表现与拟人的表达 5.角色的多元画表现形式 6.不同元素的组合与搭配 |
40 | |
插画表现 |
1.卡通角色的绘制与形象-起稿与绘制 2.卡通角色的绘制与形象-上色与配色 3.VI角色的使用及延续功能 4.潮流风格的绘制 5.扁平化设计与场景元素搭配 6.表情包需求分析与绘制方法 |
|||
2.5D风格 |
1.分析应用于建筑,室内,字体,家具等2.5d广告插画; 2.黑白灰三大面的色彩选择 |