随着影视动画的不断发展，它不仅仅只是一种娱乐产业，更是一种传播文化途径的改变，人们利用影视动画来现实思想的转变，用一种新兴的语言来开拓不同于传统传媒方式获得信息的渠道。 科技的进步为动画的创作提供了便利以及更好的表现手段。现在的影视动画制作高科技因素占很大的比例。但这并不代表着技术能够取代内容成为观众欣赏的关键。在国内的很多影视动画片中过于的强调技术场面，从而忽略的故事的内容新意。
不被高科技替代
纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《泰山》、《恐龙》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。
在影视动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。福州传立教育提醒一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。
不要过度模仿好莱坞
动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。
在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。影片的内核才是关键，动画制作要避免这个倾向。
避免“教化”过分强调
为什么日美影视动画能够占领中国市场，其实**主要的一个因素还是内容。中国动画创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，虽然取得过丰硕的成果，但到了现在这种“教化”已经出现了偏离，在意义上被过分强调。
技术与内容的比重应该各占其需，技术是附丽于故事的，内容大于形式，影片具有内涵才会有发展。所以不管是学校专业还是影视动画培训机构都应该抓住内容的要点，要不只学技术，让学员只会动手而不会动脑。
课程介绍
这套课程主要讲授影视动漫三维动画的制作、影视合成处理技术、电视栏目包装以及视频剪辑与后期编辑技术。它可以帮助你实现**快的Maya、After Effects、Photoshop、Premiere、EDIUS 软件入门，配合规范的三维动画制作流程和标准的栏目包装与视频编辑流程，来达到影视动漫三维动画师与栏目包装师必要的基础技能。
建立良好的三维建模功底后，课程将讲授不同类型的模型制作方法，包括了机械类、建筑类，角色类，并且深入讲解每种类型模型的质感表现方法与渲染技术，特别在学习案例的选择上，更是挑选好莱坞经典影视动画中的角色作为学习案例 ，它可以使你掌握目前国际主流的三维建模技术与理念，**终达到三维模型师岗位专业技能。
具备了良好的三维动画基础与良好的视频编辑功底后，课程将讲授二维栏目包装影片和三维栏目包装影片的制作方法，并且**影视剧中的典型案例，让你认识后期合成在影视剧中的重要意义，**终使你成为一名合格的栏目包装师与影视合成师。
影视后期精英就业班
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学习目标： 本课程从零开始，由浅入深，理论到实践相结合，让学员对于二维、三维、影视艺术、后期等各个方面全面学习，并**真实案例让学员实际操作，全方位学习。 就业方向：在电视台、电影制作公司、广告公司、影视公司、教育机构、杂志社、出版社、网络媒体、相关院校及科研单位、创立个人工作室，任栏目包装师、影像合成师、视频制作师、剪辑师等。 |
| 学习模块 | 学习内容 | 图片展示 |
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| 平面美术设计课程 | 培养学员的创意性思维，掌握Photoshop等平面软件，并**实例让学生学习标准制作流程，掌握设计的应用及艺术创作技巧。 |
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| 三维数字模型课程 | 根据影视后期专业的特点，学习广告级高端模型的制作。学习模型制作的基本命令、模型布线标准、场景建模、道具建模以及工业模型制作。 |
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| 高级材质课程 | 材质课程的设置紧密围绕质感展示部分，运用经典的商业案例，让学员对材质制作有全方面的掌握。学习制作生活中各种质感，学习制作复杂生物体及场景，学习灯光理论知识、高级渲染器使用及分层渲染与合成，助你表现复杂又真实的幻想世界。 |
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| 高级动画课程 | 由浅入深，对不同动画类型进行讲解分析。了解动画基础知识，学习路径动画、Graph Editor、小球弹跳并渗入动画12法则，掌握动画运动规律，让你的模型走起来、跑起来、跳起来。 |
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| 空间数字动力学 | 全新案例，极富视觉表现力。学习粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等特效制作工具，学习布料、群组动画等知识。在你自己的世界呼风唤雨。 |
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| 影视合成课程 | 大量影视经典案例教学，使学员吸收大量知识点的要义，为进入工作岗位打下坚实基础。学习文字特效的制作、实景跟踪、影视抠像、真实场景合成、动画片合成、后期粒子特效、节点式合成软件、后期合成软件、三维摄影机的应用及Premiere剪辑技巧。使学员成长为影视领域专业性人才。 |
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| 综合实例解析课程 | 将先前各模块所学的所有专业技能进行综合演练，把各个模块的所有知识点融会贯通，进行初次包装项目实战演练，制作**部属于自己的作品。 |
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| 电视包装专业课程 | 学习电视包装的主流种类、电视包装的标准工作流程及电视包装的发展历程。了解创意、策划对包装项目的重要性。以经典的商业包装案例为驱动力，带动学习。系统学习电视包装专业的创作理念及制作技巧，使学员全面掌握知识成为专业人才。 |
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| 毕业项目创作课程 | 深度研究影视特效及栏目包装的制作效果，制作个人作品DEMO。在职位竞争中占据绝对优势地位。 |
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中国美术学院的短期素描教学
一、形体结构与特征
对大的基本形及结构特征的准确把握是一幅画成败的关键所在。在训练过程中，通常采用正负形的观察方法来关注物象边缘线高点的转折、起止、长短及角度的大小。在物象大形准确的前提下，关注本质形以及形与形之间的关联、左右对称关系、透视关系、结构关系等是否合理，以及光影状态下所产生的明暗形的关系。学会利用结构点、明暗光影点的串联概括观察形体的正确观察方法，可适当地夸张形体特征，通俗地说就是画像。在艺术院校入学考试中，素描形的准确、特征的把握占很重要的位置，尽管有些考生能力较强，塑造得比较深入，但走了形，分数仍旧很低。反之，有些考生形体特征把握较好，只需稍加刻画，便可取得良好成绩，若再深入一步便可取得优异成绩了，原因就是把握住了形体这一素描本质要素。
二、线面结合
线和明暗作为素描的表现手段都应该有所侧重地分段进行训练。用线来表现形体，显示肯定、果断、迅速的特性，特别适合于短期作业的使用。物体有了明暗，则变化丰富、层次感强;线面结合使短期作业具有一定的深入塑造空间。在肖像写生中，用线条表现形体与形体之间的关系时，应关注线条的穿插关系;内形则相对含蓄。形体间的穿插关系、结构关系、明暗体积关系都是十分微妙、丰富的，需进行理性分析研究，加之感性认识，在概括基础上才能较准确地把握。内形和外形在作画过程中应相互 照应，要避免单独看外形或内 形。否则，二者合在一起时，形体在视觉上会有错位不对称之感。
三、明暗调子与节奏
通俗地说，就是首先要明确，对象**亮与**暗只能有一处。通常在画调子关系时，要先看出对象**亮部、次亮部、再次亮部——**暗部、次暗部、再次暗部等有序的规律性变化，并把握好这些调子的节奏关系，画面自然就层次丰富、生动响亮了。
四、把握视觉中心
在绘画写生中，物象与作画在视觉上产生一种关系，即不论你处于什么角度，眼前总会呈出一处**强烈、**主要的部分，这便是视觉中心。我们应当重视视觉中心部分的明暗虚实变化。在作画时，用眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这要自始至终地贯穿于整个作画过程。如果看一点、画一点，画面虽也清楚，但是主次不分、虚实不分，缺乏艺术感染力。
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