随着影视动画的不断发展，它不仅仅只是一种娱乐产业，更是一种传播文化途径的改变，人们利用影视动画来现实思想的转变，用一种新兴的语言来开拓不同于传统传媒方式获得信息的渠道。 科技的进步为动画的创作提供了便利以及更好的表现手段。现在的影视动画制作高科技因素占很大的比例。但这并不代表着技术能够取代内容成为观众欣赏的关键。在国内的很多影视动画片中过于的强调技术场面，从而忽略的故事的内容新意。
不被高科技替代
纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《泰山》、《恐龙》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。
在影视动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。福州传立教育提醒一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。
不要过度模仿好莱坞
动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。
在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。影片的内核才是关键，动画制作要避免这个倾向。
避免“教化”过分强调
为什么日美影视动画能够占领中国市场，其实**主要的一个因素还是内容。中国动画创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，虽然取得过丰硕的成果，但到了现在这种“教化”已经出现了偏离，在意义上被过分强调。
技术与内容的比重应该各占其需，技术是附丽于故事的，内容大于形式，影片具有内涵才会有发展。所以不管是学校专业还是影视动画培训机构都应该抓住内容的要点，要不只学技术，让学员只会动手而不会动脑。
培训课程
基础
1）优秀影视动画片段赏析。
2）了解影视动画基础知识及制作流程。
3）熟悉影视动画项目中各个模块的关系。
4）学习项目前期策划视听语言，中期加工制作，后期合成输出等知识，以及影视制作的基本方式。
建模
1）基础建模 。了解各种建模方式，学习常用的建模方法。
2）学习简单道具、场景建模的方法。
3）人体解剖基础及造型基础。
4）角色建模。
5）高级建模雕刻技巧，Zbrush 雕刻学习。
材质
1）材质基础知识学习。
2）场景贴图制作、人物贴图制作、置换贴图及法线的制作。
3）FG渲染汽车材质、GI场景。
4）UV分布及UV技巧。
灯光渲染
1）灯光的基础知识。
2）三维空间布光的方法及技巧。
3）3S材质(完整的角色渲染)、分层渲染、合成技术。
4）配合模型、材质、渲染用灯光打造出不同气氛的画面。
5）常用渲染器的学习及Metalray渲染高级技巧。
骨骼设定
1）了解正向动力学和反现动力学在动画中的应用。
2）约束控制器的学习。
3）卡通角色骨骼设定技巧。
4）四足动物骨骼制作方法。
动画
1）学习动画的分类、动画控制、关联编辑器、约束、关键帧动画、动画曲线编辑器、Dope Sheet（信息清单）以及表达式动画基础。
2）刚性蒙皮及多种高级蒙皮方式应用、角色非线性动画。
3）学习预览动画、关键帧动画、路径动画、摄像机动画。
4）面部表情。
5）镜头语言、动作表情、3D动画制作的方法。
特效
1）星云、字体、触须、烟花、雨滴制作。
2）流动变形字体实例制作。
3）群体动画实例制作。
4）海洋流体创建、波纹、漂浮物、船体的制作。
5）柔体及弹簧及内置Effect效果。
6）特效综合练习。
后期合成
1）合成的基本概念及流程。
2）合成软件中三维空间的实际应用。
3）综合使用Effect菜单命令制作实用效果：光效、俯瞰地球、流光、描边、僵尸效果、飘烟文字、粒子文字、水波文字、伤口复原等。
4）简单的包装，AE与Maya的结合。
剪辑
1）Premier剪辑软件的初步了解。
2）简单非线性编辑操作。
3）视频与音频轨道的剪接、特效、转场、字幕等制作。
4）制作广告片头或者栏目包装案例。
动画大师班
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适合对象： 完成完美动力教育动画课程学习或者有动画基础的学员。 就业方向： 动画师、高级动画师。 |
| 学习模块 | 学习内容 | 图片展示 |
| 国际经典动画电影制作流程和方法一 | 动画电影《料理鼠王》的动画制作流程 Pixer动画师们的经验 Pixer高级动画师们的生活与实践。 |
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| 国际经典动画电影制作流程和方法二 | 动画流程 认识二维故事板 理解构图 镜头的衔接。 |
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| 国际经典动画电影制作流程和方法三 | 构图的重要性 空间布局和相机动画 如何使镜头衔接流畅镜头节奏的把握 角色走位 key pose----breakdown 的结合方法Timeing的把握。 |
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| 国际经典动画电影制作流程和方法四 | Animation 金牌法则15条。 |
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| 国际精典动画片分析与研究 | 重点：Pose 、Timeing、Spacing 练习角色pose，为以后提高动画打下扎实的基础。 角色走--写实风格、卡通风格 个性走--男性、女性、傻帽、双弹、等走路（停-走-停、转弯走） 角色跑—运动或写实风格、卡通风格 角色跳—立定跳、个性（加故事情节）跳等 重量感—表演搬重物、掷重物。学习哑剧表演，让动作更真实化。 动物练习—四足走、四足跑等 重心转移—掌握角色重心转移（左腿到右腿、45度转身等），以表现角色的真实性。 |
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| 表演与模仿课1 | 哑剧表演。亲身体验，为作品赋予生命力！ 注意身体形状轮廓以及身体姿态，开发一定的表演天赋，舞台设计，想象力，观察力，说服力，逻辑思维能力等。 |
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| 表演与模仿课 2 | 表演、表情和口型 眉、眼、鼻、口---喜怒形于色 **肢体语言和眼神挖掘角色内心深处的变化，角色在想些什么？ 表演：加中英对白的表演。 |
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| 原创动画 | 创意短片：根据故事板完成动画短片 命题创作动画短片。 |
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怎样加强素描头像试卷大效果
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（**印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。
本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。
一．构图和基本形。
1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。2.基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。
当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。
人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构**基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。考生容易犯下面一些错误：1.整个脸不对称（画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。2.体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨……）。3.角度矛盾（如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……）。所以，高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。
二、调子和体积的塑造。
块面调子是素描**重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果；调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好，用笔不拖泥带水（不宜画得遍数过多和改来改去）。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。
要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五**等局部。要抓住**感觉（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），从而使画面**终效果得以初步体现。可见，素描的第二步---大的明暗（形体塑造）阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析调子。深入**小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。
画面**暗的调子应是所用绘画工具**大极限的运用，这个**暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，**后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。
三、形体的表现力。
形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可（即远看还可以），但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不起近处端详，因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。
四、画面的完整性和生动性
以上三项内容讲的是考卷的**起码的要求。要想使考卷达到优秀成绩（九十分以上），还必须做到画面的完整性与生动性的结合。素描考试一般三至四小时，属于短期作业。大部分试卷缺乏短期作业特点，好像长期作业的半成品。主要问题是：1.不完整。2.生硬、缺乏表现力。表现在概念（主次不分，重点深入不够，面面俱“到”，又不到）、不讲究用笔、不讲究虚实变化、画面花而脏、人物形象不生动。优秀的三至四小时素描要求不但在形体结构、比例、透视等方面准确，而且要完整、生动。所以，它的难度较大。
画面的完整性，就是能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。既有较精细的某些细节，又有概括成大的几何形体体积的局部。这个尺度的比例要根据作业时间长短而定。三至四小时的素描**终要做到：五**的刻画比较深入细致、生动（尤其是距作画者近侧的）；明暗交界线附近的、近侧的骨点部分的形体应深入、具体。远侧的、处在暗部的主要细节要统一到基本形体里边去，然而又感到这些细节的存在；头发的特点、质感要有一定的表达 ；服装（领子）用笔简单概括、简化层次。同时起着构图均衡的作用。
所谓生动性，就是**简洁不同的用笔表达模特儿的体积、质感、固有色特点。**线和色调的虚实变化表达对象的空间感。色调概括透明，黑白赋有节奏。人物内心感情完美生动。
一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。
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