声乐表演中气息控制的方法

1.注重气息的动态保持

在声乐表现的过程中，气息并不是平稳的，需要具有一定的波动和起伏，因此需要保证气息的流动性。歌唱者应根据歌曲内容、所表达情感等，调节好气息流动的速度，呈现出抑扬顿挫的特点，从而展现出更加美妙的歌声，深刻表达歌曲的情感。

2.注重小腹控制作用的发挥

学生只有了解和掌握声乐呼吸和平常呼吸的差异，才能更好地表现歌曲情感。呼吸是与生俱来的，具有自然**的特点，不需要任何干预。而在声乐表演中，气息中的呼气和吸气需要口、鼻、胸腔的相互配合，还需要利用小腹实现气息的控制。声乐表演中，学生需要利用小腹对发声的强度进行控制和调节。表现高音时，需要吸入大量的空气，小腹需要提升其紧张度;表现低音时，由于空气的需求量会减少，小腹的紧张度会降低。学生利用小腹对气息进行控制，可以使得声乐表演更加完美，自己也能够更加熟练地掌握高音和低音的气息。

3.学会气息的留存

在日常的呼吸中，气息通常是彻底释放，以满足生理上的需求。但是在声乐表演中，需要做好气息的留存，气息不能够完全使用。气息留存能够保证学生至始至终处于呼吸有力的状态。在实际的声乐表演中，气息将要用尽时，表演者可**小腹对气息进行控制，让空气**口、鼻进入到胸腔内，保证气息流畅，避免出现间歇性换气，造成声乐表现不均。在声乐表演中，保证气息的留存，是有效控制气息的重要方面。

4.注重气息和情感的融合

艺术表现需要融合相应的情感，使情感得到宣泄。声乐表演也是如此，只有将情感巧妙地融入到声乐表演中，才能给人带来情感的共鸣，具有更强的艺术感染力和表现力。因此，在声乐表演过程中，也应当注重气息控制和情感的融合。声音的发出需要情感的推动，声音缺少了情感，就会给人一种死气沉沉的感觉，缺少美感和灵性，更难以给人以美的享受。因此，学生需要深入了解不同音乐作品蕴藏的情感，将情感和气息有效结合，并根据情感表达的实际需求，对气息进行有效的控制和调整，使得声乐表现力更强。学生还要掌握正确的气息控制方式，****科学合理的训练活动，掌握气息的节奏，促进声乐水平的提高。