为什么学动漫设计近几年国内动漫作品的层次都达到了一个新的高度，预示着国漫已经进入一个新的阶段，照目前的发展情况来看，掌握了动漫设计技能是非常有前景的，目前国内影视动漫设计、制作人才缺口还是比较大的，而
课程内容
Course objectives基础模型制作，学习行业制作规范与专业技术知识,从简单到复杂的场景模型,卡通角色模型制作。以场景、道具、角色为主体，从简单的枪械逐步过渡到飞机、卡车，再到更复杂的场景模型，终以冰雪奇缘女主角案例剖析作为本章终点。高级模型制作，以Zbrush软件基础应用为主，先以简单的道具作为学习内容，再逐渐过渡到人物、生物的模型雕刻。
主要讲解PS制作贴图的方法和技巧，以PS为核心制作模型的贴图，把之前课程所做的模型画出相应的贴图，由浅入深让学员更容易理解贴图的制作方式和制作技巧。熟练掌握贴图制作流程和技巧，对颜色构成有深入的理解，能够制作出自然的写实贴图。
学习灯光的基础理论知识，渲染流程与高级渲染技巧，渲染出影视级别画面效果。以Maya的Arnold渲染器为主，按照专业的制作流程讲解道具、场景、人物是如何在Maya里渲染出 绚丽的画面的。
1.动画运动的基础理论知识，借助经典商业案例分析让学员理解基础的运动规律让学员掌握物体的运动特性，并了解动作对于塑造角色性格的重要性。
2.人物、四足生物的动画制作，借助经典商业案例，从物体、镜头动画入手逐渐过渡到人物角色动画、表情动画，最终到四足生物动画。学习经典商业案例学习，全面掌握动画制作技巧，动画行业流程与规范。
1.Maya的角色和生物绑定技术，借助maya骨骼系统，搭建角色骨骼与身体各部分控制器，完善角色骨骼系统的蒙皮与装配，熟练掌握绑定技术，熟练掌握骨骼系统，动画控制系统，绑定、蒙皮等技术。
2.动作捕捉技术，学习影视级别角色动作捕捉技术，主讲动作捕捉技术的原理知识，并根据经典案例讲解如何通过捕捉节点关联到虚拟的模型物体，让学员掌握专业制作流程和相关技术重点。学习动作捕捉技术原理知识，影视级角色动作捕捉技术，实拍与三维结合的应用。
1.美术基本知识：动漫美术的概述，几何体结构素描，基础美术透视，构图的形式美法则，结构素描绘画的基本方法与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造。
2.绘画基础：与很多的设计学科一样，动漫设计也需要学手绘，色彩、素描、速写等绘画基础，学这些也是为了未来建模构图打下基础。
3.二维动漫设计：动漫的道具静物写生，道具原画设计思路与绘制方法，场景原画的创意，山、石、树、建筑的绘制方法，场景原画的创意与绘制，Photoshop场景原画的色彩设定。
机构优势
Curriculum elements
五大热门产业，数十套专业课程，均可免费试听、试学
中途落课或没学牢靠，可申请重修或降级，免费再学一次
自建外包平台，学员可参与商业项目，学习期间赚外快
联合企业,定期举办，CG、设计等各类比赛，奖金丰厚
众多合作企业，40多家直营校，人才合作遍及全国
特设就业中心，牵手名企HR，定期举办校内招聘会
1. 一定要选连续性的动漫课程，因为即使在一段时间你学了一丁点知识，后面没有继续跟上，就很容易遗忘；
2. 选择那些从基础开始的动漫课程，一些培训机构不注重学生的绘画基础，只注重一些所谓的“窍门”和“工具技巧”，对于零基础的小伙伴简直是灾难；
3. 选择那些周期不能低于6个月的动漫课程，知道很多人学动漫都是几年之后才有所成的，你还会相信3个成为动漫大触的广告吗。
