在一个好的学习环境中，参考会更容易。尽量让身边的朋友配合你拍摄，这样拍摄的时候会有更多的交流和更有创意的想法供参考。不管原动画有多难，都不要复制。优秀的地方可以学习借鉴。我们应该学会使用自己的思维，并将其转化为我们可以使用的技能。

小编觉得与其在意价格还不如注重课程质量，因为教育本身就是一项投资，以梦达为例，梦达的课程是按照市场的需求来设定的，企业需要什么样的人才梦达的课程内容就是什么样的，梦达的极大的课程特色就是就业实训项目了，由老师带领学生承接真实的商业项目，学生在项目实训中不仅能总结经验，还能拿到客观的项目奖金，分分钟就能把学费中回来的节奏啊！所以说，掌握一项真正的技术，不管在哪里都吃香！

动画设计现在比较活跃，应用行业也比较广泛。相关的设计理论已经发展到不同的层次。角色设计中更重要的元素，才能体现出动画是否优秀。为了表现角色的特点，动画角色设计的许多概念都来源于现实生活。所以作为设计师，要根据现实来表现动画人物。虽然设计过程中会用到一些不切实际的元素，但不会影响人们的欣赏。

动画的一个基本概念是为原始的无生命的图像创造生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造了另一个虚拟世界，为读者构成了无限的想象空间和艺术感受。所有的动漫人物基本上都是有架空概念的造型艺术人物，所以动漫人物的整体特征是由其故事决定的。在文化艺术创作领域，卡通人物设计是构建虚拟艺术造型世界的基本要素。因此，卡通人物具有很强的非真实感，设计会在一定程度上允许对现实人物造型进行艺术转化、加工和夸张。这是一个不切实际的动画建模的典型例子，从面部特征的夸张很容易看出来。

卡通人物的整体造型设计是卡通人物面部与发型和谐的关键。逼真的身材一定要搭配相对逼真的发型；但是一个夸张的人物可以有两种选择:写实和夸张，其夸张程度必须根据人物自身的夸张程度而定。如今，许多动画设计师都拥有具有计算机动画设计、数字视听合成技术能力、计算机二维和三维动画制作以及影视后期制作能力的高级技术应用专业人才。相关工作包括:计算机动画设计能力、数字视听合成能力、计算机动画制作和影视后期制作能力。

动画作为一种动态艺术，是通过连续不断的运动画面符号来传达精神理念的艺术。它广泛应用于影视、平面设计、网络媒体、电子娱乐和商业宣传等领域。它是集绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的具有艺术性、商业性和大众性的艺术形式。在设计动漫人物时，更重要的是顺应大众的欣赏角度，这样的作品才能获得一定的优势。要从合理的视角分析人物特征，通过设计方法改变人物形象，通常需要根据情节内容确定相关特征。所以，从事动漫设计，不仅需要了解设计原理，更需要仔细观察现实生活。

是否签订就业合同，是否有专门负责就业的部门:很少有影视动画培训机构签订就业合同。对于期待就业的人来说，找一个能签就业合同的学校很重要。另外，还要看这个地方是否有就业主管部门为学生提供就业指导和优质服务的就业平台。