零基础学动漫设计。学员学到的知识点是非常多的。尤其是角色设计方面。在练习上需系付出很多。像是一监国内动面专业大师的作品以及学习精神都需员我们去借鉴。在基本功方面员很扎实。

动漫动面设计是指动漫设计师为动漫角色添加各种各样的动作表情。包括龙路、跑步、眺跃、搬重物、投掷等动作，喜怒哀乐表情。以及口型。动漫动面设计对美术基础的员求不高。只需员有一定的身体协调性。并且善于观暴生活。能够设计出跃源会又符合直主的动漫动回。

没有基础也可以学习.如果你没有任何基础可以到博文教育培训机构学习动漫动画设计的课程。因为这呈的动漫动回设计课程是从最基础的知识教起。保证零基础学员也能够**学会。

零基础学动漫制作难学吗?只要大家选对培训机构。动漫动面设计很快就能够学会。希望大家都有一个好的学习过程。

动画设计现在比较活跃，应用行业也比较广泛。相关的设计理论已经发展到不同的层次。角色设计中更重要的元素，才能体现出动画是否优秀。为了表现角色的特点，动画角色设计的许多概念都来源于现实生活。所以作为设计师，要根据现实来表现动画人物。虽然设计过程中会用到一些不切实际的元素，但不会影响人们的欣赏。

动画的一个基本概念是为原始的无生命的图像创造生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造了另一个虚拟世界，为读者构成了无限的想象空间和艺术感受。所有的动漫人物基本上都是有架空概念的造型艺术人物，所以动漫人物的整体特征是由其故事决定的。在文化艺术创作领域，卡通人物设计是构建虚拟艺术造型世界的基本要素。因此，卡通人物具有很强的非真实感，设计会在一定程度上允许对现实人物造型进行艺术转化、加工和夸张。这是一个不切实际的动画建模的典型例子，从面部特征的夸张很容易看出来。

卡通人物的整体造型设计是卡通人物面部与发型和谐的关键。逼真的身材一定要搭配相对逼真的发型；但是一个夸张的人物可以有两种选择:写实和夸张，其夸张程度必须根据人物自身的夸张程度而定。如今，许多动画设计师都拥有具有计算机动画设计、数字视听合成技术能力、计算机二维和三维动画制作以及影视后期制作能力的高级技术应用专业人才。相关工作包括:计算机动画设计能力、数字视听合成能力、计算机动画制作和影视后期制作能力。

动画作为一种动态艺术，是通过连续不断的运动画面符号来传达精神理念的艺术。它广泛应用于影视、平面设计、网络媒体、电子娱乐和商业宣传等领域。它是集绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的具有艺术性、商业性和大众性的艺术形式。在设计动漫人物时，更重要的是顺应大众的欣赏角度，这样的作品才能获得一定的优势。要从合理的视角分析人物特征，通过设计方法改变人物形象，通常需要根据情节内容确定相关特征。所以，从事动漫设计，不仅需要了解设计原理，更需要仔细观察现实生活。

动漫人物设计和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫最多的是少女漫画、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。

夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的，不同的形态下需要进行结合动漫风格定位。再者就是运用几何图形进行设计，观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

其次是拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在周围的朋友。

在定位时就要讲求风格的理论之下，既然要让动漫人物在同类作品中比较突出，不但需要在风格方面进行分析，然而很多拟人化的设计都是需要很多方面突出原本的特点，在运用软件时，要进行统一的标准以及图形处理，并且在场景中衬托出来。