动画的节奏和人物的姿势是动画师的生命。以简单的球类练习为例。虽然模型很简单，但是可以制作有趣复杂的动画。深度练习中把握动画节奏。尾巴要软。重叠和跟随在动画中被广泛使用。就算是资深动画师也要花时间练习。

基础素描、基础色彩、Maya、 3Dmax、 影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

首先，教育思想滞后，人们对动画人才培养活动中的各种新的教育思想没有充分了解。如果综合素质观、创新观、人文观没有得到足够的重视，动画人才的培养仍然以传授知识和技能为主，人文素质、创新学习和创造性思维的培养严重不足。

第二是培养目标定位不准确。动画产业的发展要求动画教育的培养目标能够适应新技术条件下动画产业发展对动画人才的新要求。但现实中目标定位不准确，主要体现在:一是动画专业教育范围过于狭窄，学生适应行业的能力较弱，专业课程不系统、不科学，不能体现现代动画产业发展对学生知识和创造能力的要求。二、理论技能学习与实践脱节。这一缺陷已经成为动画人才培养的主要制约因素。这种现象的存在不仅与动画教育历史较短有关，还与对动画教育规律的认识不足、动画教学基础建设的缺乏密切相关。很大程度上阻碍了动画人才的创造能力、创新能力和创造能力的培养和提高，影响了我国动画人才的培养质量。

第三，缺乏实践。动漫企业需要什么样的人才，动漫职业教育应该培养什么样的人才。虽然这种教育理念已经深入人心，但在实际操作过程中，能够为动漫职业教育学生提供实践场所的学校却少之又少。很多动漫影视专业的毕业生在临近毕业的时候没有机会去企业实习和学徒。更不可能接触和掌握动画制作的知识和技术。动画影视毕业生无法了解整个工作过程，无法真正掌握有效的动画技能，也失去了锻炼和提高自身素质和水平的机会，最终导致竞争力低下。

以上三点是边肖今天想和大家分享的动画人才培养模式的问题。我是一名博文边肖，我们的博文一直受到社会各界的关注。我们不断的讨论和反思动画设计。想学影视动画设计的培训，来加入我们的博文教育吧。相信你会感受到我们动漫人才培养的成熟，从而让你的动漫市场更加广阔。

动漫人物设计和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫最多的是少女漫画、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。

夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的，不同的形态下需要进行结合动漫风格定位。再者就是运用几何图形进行设计，观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

其次是拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在周围的朋友。

在定位时就要讲求风格的理论之下，既然要让动漫人物在同类作品中比较突出，不但需要在风格方面进行分析，然而很多拟人化的设计都是需要很多方面突出原本的特点，在运用软件时，要进行统一的标准以及图形处理，并且在场景中衬托出来。