倒灰式呼吸法：我们都有一个常识。如果我们手里拿着一撮灰，挺直身子倒在地上。，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地上，吸得又深又广。要像从地上反弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。

气息要沉下去，想要唱高音的时候**，声音明亮、通透，首先气息就应该有支撑，要作为发声的根基，而且唱的越高，声音的位置应该越低。许多朋友在唱高音的时候会有一个坏习惯，就是唱的越高气息越上浮，直到浮到了胸腔位置，此时会出现气息不够用的问题，声音也开始变得紧张，我们会下意识的伸下巴，导致气息更加不顺畅，产生了死循环。

许多学习唱歌的朋友可能都面临这个问题，练声的时候感觉还不错，但实际唱歌的时候，平时练习的技巧都用不上，似乎声乐练习和唱歌脱节了，无法正确地结合在一起。其实并不是你没有学会这些发声的技巧，只是无法将这些技巧协调的、科学的运用在唱歌当中。举个简单的例子，学唱歌的时候总是在强调气沉丹田，打开喉咙，稳定喉头，这些内容平时大家也都在练习，但想要在歌曲中运用自如还需要一个过程，因为我们在练习发声的时候，一般都在重复一些比较简短的旋律，或是在唱母音，而真正的歌曲中却包括了非常多的字，这就要求我们对母音的转换非常的熟练，而且歌曲的旋律抑扬顿挫，每首歌都有其独特的旋律，这一切都导致我们无法在唱歌过程中运用学到的技巧。

只注重声音，不注重情绪表达。大多数初学者会认为唱歌就是唱歌的声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢?比如:歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。