中国画，简称“中国画”，在本国际美术领域内自成都市共同系统。它用毛笔、墨水和中国画颜料在特别的宣纸或丝绸上作画。在体裁上，有人物画、山水画、花鸟（花）画、动物画等；在技法上，可分为工笔画和写意画，各具风格和特点。在人物画方面，从晚周到汉、魏、六朝，逐步走向成熟。直到隋唐时期，山水、花鸟形成了自己的绘画材料。到了五代，两宋，门类繁多，为高发展阶段。元华水墨画很受欢迎。明、清、近三个时期，基本上都遵循了曾经的规则。在每一个时期，都有许多具有立异性和创造性的画家。在国际范围内，美术领导人或中国画具有鲜明的民族风格和共同的风格。在对物象的描写上，咱们活跃运用线条和水墨颜色来体现形体和肌理，体现力强，并与诗词、段子、赋、篆刻等结合，达到“体与神兼备”的生动效果。此外，中国画还有一种共同的装裱形式，可以作为画的陪衬。

本学堂有清华大学研究生、中南大学书法研究生、西安美术学院国画专业、衡阳师范学院油画专业、广西师范大学国画本科生、太原师范学院书法专业本科生等数名科班毕业的书画专职老师。

插画是艺术和商业的结合。如今，商业插画已广泛应用于许多设计领域，如影视文化、商业活动等。从图书插画、绘本和漫画，到广告海报、网页宣传等职业，插画起着重要的效果。专家分析：商业插画家将跻身未来17大热门职业之列，他们将成为明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业的高收入人群。

从技法上可分：写意、适意、兼工带写三种

按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画三类。

中国画按其运用资料和表现办法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、写意、适意、白描等： 中国画的画幅方式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披；纵向展开的有条幅、中堂；盈尺巨细的有册页、斗方；画在扇面上面的有折扇、团扇等。

想象力。想象是一种心思过程，在这种心思过程中，人脑中事物的原始形象被加工和转化，发生新的形象。丰厚的想象力是学习和工作的重要要素。可以说，没有想象力，就没有创造。爱因斯坦说：“想象力比常识更重要，因为常识是有限的，想象力归纳了世界上的一切，促进了前进，是常识进化的源泉。”因此，大胆而丰厚的想象力是艺术创造和科学发明的必要要素。有才调的科学家和艺术家充满了联想。在他们的深化思考中，从这儿到那里，触类旁通，发生创造创意，把某一范畴的常识、技能和办法转移到新的范畴，就会呈现新的奇观。