深圳短期服装打版培训班
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今天给大家分享【服装设计需要知道的知识】
距离产生美”。历史与时尚,如此遥远又如此紧密。过去那些熟悉的服装形象、款式造型、图案纹样为当今的设计师提供更多的是灵感和创意。朦胧又美好的情愫使设计师大胆开放地颠覆传统,巧妙地结合时尚为今天的服装揭开历史元素新篇章。
一、现代与历史服装中的共性要素
现代服饰实际上是不断地遵循着“轮回变化”这一规律演变的。时尚圈的轮回法则告诉我们:服装总是在演绎和过去具有类似模式的风尚潮流。没有历史元素就没有现今的潮流元素。温故而知新,从过去的历史中不难发现,历史要素与现代服装要素极为相似!它们存在着共性。服装设计师深谙其中的玄妙。他们在现代的款式设计中,直接套用历史要素。“朋克之母”薇薇安.维斯特伍德(vivienne.westwood)就擅用这种手法。她把16世纪欧洲的“乞丐装”搬至时装舞台。一瞬间,破烂风成为当今街头潮流的风尚标志。而这种破烂风实际上就是文艺复兴时期德意志风格的“斯拉修”裂口造型。破破烂烂的“裂口”设计遍布全身,甚至连鞋子、袜子都划上一道道裂口,以此展示军人无比英勇善战和彪炳的战功。薇薇安把“斯拉修”发扬光大!破洞、裂口设计广泛运用在如今的牛仔服上了,成为街头一道绚丽的风景线。
设计师们将古代元素应用于现代设计上,借鉴于历史。把繁复多余的装饰去掉,把不符合人性化的裁剪手法舍弃,剩下来的就是精髓。2009年秋冬D&G(Dolce & Gabbana)品牌高级时装发布会上, Dolce & Gabbana两位设计师直接引用了法国帝政时代的服饰原型。重新把“夫拉克”、“修米斯.多莱斯”的款式克隆了一遍。款式造型不变,把细节进行提取,面料的全新应用再一次重现帝政时期简洁、优雅的服饰风格。
设计师们孜孜不倦地喜欢从历史中搜寻过去,引用历史要素,那是因为他们发现了历史与现代元素之间的共同点。运用求同思维可以为服装设计提供源源不断的灵感来源。
三、现代服装设计中历史元素的市场化
历史元素的设计发展到今天,不再是表现为T台上绚丽的瞬间。也不是存在于教科书那些刻板的图案、文字上,它不仅存在于一些古老民族的传统服饰中,也同样存在于今天的服饰里与人们息息相关。一些服装品牌利用历史元素、标榜传统吸引消费者眼球。为品牌打了一则响 亮的广告,也为宣扬传统作了很好的榜样。
范思哲(Versace)这个著名的国际品牌。它的创办者 詹尼.范思哲将古希腊神话中女妖曼杜莎头像作为品牌商标,代表着致命的吸引力。形象地表现这个品牌独特、鲜明的服装风格。当然,**能令范思哲一炮而红的作品同样具有彻底的“致命力”。那就是非常浮华的、明艳的巴洛克式奢华繁复花纹、贝壳纹样的服装。这种经典的巴洛克图案显然是历史元素的再现。从此,人们记住了这种欧式经典纹样的服装,并成为范思哲特色传承至今天。
历史元素的市场化,在当今的成衣设计中已经非常普遍,并且不局限于品牌本身的文化。它成为季度设计的主题广为应用。于是,成衣上有历史中的图腾、刺绣、或者中国的水墨画印花等等。传统的历史元素在服装设计中脱胎换骨,重新定位。以市场化、现代化、时尚化、实用化的形式出现。较之于时尚文化中荒诞、怪异的艺术形式,历史要素更容易获得大众的认知和认同,才得以流行,并深受大家的喜爱。这足以说明历史元素市场化的成功!
四、结语
历史元素永远是设计师取之不尽用之不竭的材料来源。它与服装时尚存在着千丝万缕的关系,它们“你中有我,我中有你”不断互相融合,不断创新发展。以一种全新的艺术形式出现在人们的生活中,然后在若干年后从时尚演变为经典,**终又成为了历史。连续不断的轮回变化,生生不息。
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