深圳服装定制培训班,服装作为艺术作品,它所呈现和表现的不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。文章从服装与艺术之间的联系入手,分析服装设计中艺术的内涵以及艺术对服装的影响,同时也阐述自己对服装设计中的艺术性的观点与看法。
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今天给大家分享【服装设计需要知道的知识】
服装设计属于实用美术和造型艺术设计的范畴是一种过程,一种被创作的结果。服装艺术是既联系又区别于其它艺术的一种独立文化。设计师**自身对知识的理解与沉淀把风格和艺术溶解在这个创造中,他们赋予了服装“精神”与“灵魂”。我们通常把时尚流行定义为外在,将艺术定义为内涵,时尚与艺术相互关联。
一、服装设计与艺术之间的关联性
服装设计与艺术之间从起源上看就有着很大的重叠性,在中国古典美学理念中,总是不吝以**华丽的语言来赞颂天然之美――清水出芙蓉,天然去雕饰。而对于艺术创作活动的**高盛誉,也不乏“巧夺天工”、“浑然天成”等词藻。著名设计师郭培,正是藉由昆曲这一至纯至美的传统艺术,以现代感的时尚T台为载体,**精妙的戏服设计来表现她所感悟到的美学意境。设计师AlexanderMcQueen的设计总是妖异出位,充满天马行空的创意,极具戏剧性,他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感,具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中,比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。
三、艺术对服装设计的影响
艺术的分类有很多种,艺术与时尚一直都是相互关联相互影响的,时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学、雕塑、建筑舞蹈、戏剧、电影等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格,近几年流行的波普艺术和后现代主义艺术在服装中的运用等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。
时装以时尚为准则,以美与新为核心内容。伊夫・圣罗兰从绘画中上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的**时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;设计师versace的设计将波普艺术家沃霍尔创作的布上油画《玛丽莲・梦露》的头像巧妙地经过组合,巧妙地挪用到礼服上,此举大胆直露又不缺乏服装灵动的美感;皮尔・卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式。设计师应该从实用性和审美性两方面结合来进行设计,使服装在原来功能属性的基础上增添更多的趣味性,采用大胆的表现法,使服装在整体上体现出更多的创新和视觉突破的效果。
四、结语
时装与艺术,两者之间是相互关联,不可分离的关系,在艺术的中,用以使人灵感迸发出火花,让思维和眼光得到新的方向,而并不仅仅影响服装设计本身。艺术已经渗透到服装的方方面面,包括时装、头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆等,艺术观念带来的灵感,会把创新从梦想变成现实,为未来服装设计艺术进行大胆而充分的诠释。
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