影视后期制作主要**初剪、正式剪辑、特效等流程完成，其中，剪辑可以说是整个影视制作**重要的环节之一，往往不为人所注意。你以为剪辑，只是一项需要技术知识支撑的工作。其实，剪辑，不仅是技术，而是一种有创造性的艺术形式。剪辑**重要的还是你有没有说故事的能力，素材交给你了，你会不会去重新去解构。“剪辑”往往只有一瞬间，但是在剪辑室，“剪辑”是要经过不断测试、巧妙处理和反复观察的。

电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是硬剪硬接，后面才有了淡入淡出这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为世界电影导演**人的乔治·梅里爱创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。

现在的电影有大量的场景转换，空间、时间跨度很大，而要表现跨度都需要剪辑。你固然可以用特技作出一个镜头从中国走到美国，从地球飞到月球的效果。可如果是一部普通的文艺片，不过只是前一个镜头在中国生活，后一个镜头移居美国，不用剪辑而用一个镜头如何办到？

剪辑师并不是简单随意的把镜头拼接在一起，而是基于形式与逻辑，或大刀阔斧，或精雕细琢，去繁就简，将影片修剪成型。剪辑师，也是剧本的修订者，他从另一个角度重组缺乏结构的信息，创造出新的结构和形式，把控剧情的发展，什么时候延长时间，什么时候缩减剧情，什么时候让观众舒一口气。

《水形物语》

导演：吉尔莫·德尔·托罗

剪辑：西德尼·沃尔因斯基

泽尔达警告伊莉莎说斯特里克兰去找她了。下一个场景，斯特里克兰冲进伊莉莎的公寓，却发现她已经离开了，浴缸也空了。当斯特里克兰搜索伊莉莎的厨房时，他注意到一页日历，伊莉莎在上面标记了她打算释放生物的日子。在一个镜头里，斯特里克兰撕扯下日历，仔细检查，镜头移到了他脸部特写，意识到这页日历代表了什么意思。下一个镜头是吉尔斯和伊莉莎搀扶着孱弱的鱼人走向运河。

这个过渡是在剪辑过程中挖掘出来的？

剪辑的基本原则是每个镜头都要是有动机的，斯特里克兰正在搜索鱼人，而观众知道他撕掉的日历页代表了什么。斯特里克兰的意识激发了下一个镜头；也就是他的想法。由于镜头的性质，这个剪接镜头制造了虚假的视野，成为他想法的视觉画面。当斯特里克兰抬起头，我们把镜头切到运河如同他正在看着伊莉莎、鱼人和吉尔斯慢慢远离他。这个剪接手法说明了另一个剪辑基本原则：从特写到广角镜头能打造出顺畅的视觉过渡。

《伯德小姐》

导演：格蕾塔·葛韦格

剪辑：尼克·霍伊

《泥土之界》

导演：迪·里斯

剪辑：MakoKamitsuna

这个儿子和父亲场景并置画面，在原剧本中不是这样安排的，这是导演和我在后期所做的决定，两个世界并列，父亲的教堂场景以及儿子在二战欧洲前线的场景。让他们的世界开始融合，设计这两个角色，父亲和儿子，在他们各自的战役，国内和国外场景并列出现。

这样剪辑是有隐喻在其中的，主要是指两代人分享经验，这个主意出现在我做剪辑师版本时，当儿子跳下坦克，然后我切到父亲跳下教堂屋顶，这给导演留下深刻印象，从而**终决定整部片这样剪。

我和导演有过一段合作《贱民》的愉快经历。当她在南部拍摄时，我每天在纽约剪辑。每天都会送来样片，导演给我充分自由进行剪辑，看看能将故事、故事的内涵和主题诠释到什么程度。做剪辑师版时，我通常会疯狂地自由发挥，而导演就在这里寻找她想要的。我做的父亲和儿子分别从教堂和坦克上跳下的并列剪辑画面是我对杰森·米切尔和罗伯·摩根表演的响应。他们二人在戏里戏外的关系都很感人，我觉得我需要保存这种关系。