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原画是什么?所谓的“游戏原创艺术”是中国引进这一概念时断章取义的结果。所谓的“原创艺术”的缩写在游戏的制作过程中需要大量的素描。其中有些东西,是预先设定好的画,包括人物、建筑物、物体、武器等等。一些,当制作一系列的场景,是用来给生产者一个清晰的概念,所谓的概念图,或印象图,效果图。由于这些东西大部分都是用电脑软件绘制的,所以当它们被引进中国后,很多只能看到表面现象的人,就把这些做游戏之前需要画的“原画”称为“原画”,后来有些人甚至把这种误解发展成所有的电脑绘画都是“原画”,也就是说,插图(日语为イラスト)也被归类为“原画”。
课程时长:32周
课程内容:量身定制高水准动画,学习影视动画模型制作、材质灯光、动画和后期等影视动画流程,着重学习角色动画、动画表演等职业动画师制作,符合企业制作环境和工作方式。
课程时长:16周
课程内容:引进北美课程体系, 从角色表演、动作等, 到写实角色动画、动物等, 掌握高级角色表演技巧, 结合项目孵化和项目实训,提升自身专业能力,胜任公司对动画师的工作要求。
课程时长:16周
课程内容:学习影视动画制作的全流程,掌握模型、材质、绑定、动画、渲染、合成等,可挑战完成影视动画制作,也可以挑战完成轻量级的三维动画短视频制作。
学习内容:学习并掌握Nuke、Syntheyes软件综合应用,掌握高级特效合成技巧,提高整体镜头效果的制作;熟悉影视特效合成制作流程,掌握蓝绿屏抠像的制作流程及如何溢色的原理,并以小组形式制作相关作品。
学习内容:学习掌握Maya三维灯光渲染与合成技巧,掌握三维物体的材质灯光渲染、合成等制作技巧,完成作品的拍摄、跟踪、三维物体的材质灯光渲染、合成等,并强化对镜头艺术化处理的能力。
学习内容:了解Houdini基本操作,学习Houdini建模、材质、渲染等知识,并掌握产品级的程序建模方式;学习Houdini与UE的结合,掌握Houdini地编的制作,学习Syntheyes、Maya、Nuke软件的综合应用。以小组协作的模式完成一个短片的创作,提高实战能力。
学习内容:学习Houdini烟火特效、流体特效等制作技巧,并通过制作综合型流体项目,掌握Houdini流体制作规范技巧,完成从相机跟踪、Houdini制作三维特效元素,最后使用Nuke合成完整镜头。
学习内容:重学习Houdini的SOP(曲面编辑)、POP(粒子)模块,使用Houdini多模块合作,如结合CHOP以及SOP等对粒子进行多种运动状态控制,最后使用Nuke软件进行分层合成,完成产品级广告特效效果。
课程名称 | 课程简介 | 课程咨询 |
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Houdini刚体特效课 | 学习Houdini中各种刚体碎块的切割技巧,并为物体断面添加置换效果;结合约束以及Pack刚体解算完成更加真实的刚体模拟效果,完成从相机跟踪、Houdini制作三维特效元素,最后使用Nuke合成完整镜头。 | 了解更多 |
Houdini流体特效课 |
学习并掌握Nuke、Syntheyes软件综合应用,掌握高级特效合成技巧,提高整体镜头效果的制作;熟悉影视特效合成制作流程,掌握蓝绿屏抠像的制作流程及如何溢色的原理,并以小组形式制作相关作品。 |
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特效合成综合实训
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本阶段将Houdini、Maya、Nuke三款视效软件进行整合,将软件技术融入到整个特效制作流程中,并结合真实电影素材,进行综合的测试,巩固所学知识,掌握项目制作全流程及规范,完成综合实训项目,并制作个人高端的特效作品。
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许多传统电视台、影视公司和大型网站正在向数字影视产业转移。招聘了大批专业影视人才。随着市场需求的不断增长,影视后期对高端人才的需求也在不断增长。但是,进入这个行业的新人仍然很多,没有经验,影视公司很难招到人,但总的来说,影视产业的蓬勃发展必将提高影视产业后期人才的素质。数据调查显示,影视行业应届毕业生的平均工资在2500至4000之间。两年后,平均工资在8000到15000之间。此外,电影公司的招聘,往往把自己的实力、创造性思维、学习意愿、学习能力等因素考虑在内。
针对每位同学基础水平不同的问题,火星me学习系统有完善的评教机制,你可以对课程是否能听懂与授课速度的快慢进行反馈,提示老师随时调节课程。也可随时提交难度反馈、进度反馈,并对讲师进行评价。火星针对老师实行“教学追责制”,及时跟进学员学习状况及老师教学状况。
火星时代开设黑带训练营,通过特训打造一支强有力的精英讲师团队。并为学生打造超乎想象的课程体验。在火星,不仅仅可以学习到影视后期制作,更能为自己创造不一样的人生烟火!
人的景物、声音和光色是视听语言的重要元素,它们是图像信息的主要组成部分,处理这些视听元素的原则是恢复它们之间的整体关系,无论是虚拟生成,还是哑光图像生成,都应该根据场景环境的光照条件,统一色调、色彩、还原纹理,达到逼真的效果。这样做不好,观众就会意识到什么是特效的结果,从而产生一种飘忽不定的感觉。镜头的视角就是观众的视角,镜头的合理定位仍应遵循真情实感的原则。镜头的运动也有其规律性,传统的摄像机的运动有着非常严格、成熟的规格,在数码特效中仍然不能破坏,如果摄像机随意运动,就会导致形式脱离内容。物体的运动轨迹在自然界早已形成。只有严格地恢复特效,我们才能体验现实。如果稍有偏差,就会立即改变人们对事物整体关系的认识,造成不真实。
逻辑思维:培养学员交互的流程和业务流程的梳理能力,数据解读和分析能力。
审美能力:培养学员懂的从基础鉴赏到更好的作品能力,养成高端的审美能力。
创意思维:让学员学会可以从多角度去剖析设计,形成独特的创意制作能力。
细节处理:产品功能实现的同时也要做好细节处理,比如是否流畅从细节入手。
产品意识:培养学员思考用户需求真实性,同时还要考虑产品和商业目的。
影视角色动画是什么?角色动画字面意思是角色可以移动,即所有的人、生物、物体在场景中都可以主动移动,角色动画也是游戏、电影和电视作品的核心组成部分。动画师的工作主要是制作模型的角色,将模型绑定到上面的骨骼模型上。经过这种方式,我们可以改变骨头的姿势来改变人、动物和其他人物的姿势。为了显示这个模型,我们需要做摄像机控制。经过渲染在场景中生成动作。动画师经过让角色移动来给他们赋予动画效果。无论是人类还是怪物,不同的角色都可以赋予他们不同的动作特征,使电影或游戏世界更加真实。