郑州影视的后期制作培训？推荐郑州火星时代。火星时代专注数字艺术教育29年，致力于培养高级数字化人才，已开设30大类设计精品课程，采用线上线下教学+项目实训授课方式，为企业输送大批优质人才。全国设立20多所直营分校，教学品质统一，以高品质教研赢得业内好口碑。下面是小编整理的机构相关资料，希望能给疑惑的你一些帮助。
原画是什么？所谓的“游戏原创艺术”是中国引进这一概念时断章取义的结果。所谓的“原创艺术”的缩写在游戏的制作过程中需要大量的素描。其中有些东西，是预先设定好的画，包括人物、建筑物、物体、武器等等。一些，当制作一系列的场景，是用来给生产者一个清晰的概念，所谓的概念图，或印象图，效果图。由于这些东西大部分都是用电脑软件绘制的，所以当它们被引进中国后，很多只能看到表面现象的人，就把这些做游戏之前需要画的“原画”称为“原画”，后来有些人甚至把这种误解发展成所有的电脑绘画都是“原画”，也就是说，插图(日语为イラスト)也被归类为“原画”。
课程时长：32周
课程内容：量身定制高水准动画，学习影视动画模型制作、材质灯光、动画和后期等影视动画流程，着重学习角色动画、动画表演等职业动画师制作，符合企业制作环境和工作方式。
课程时长：16周
课程内容：引进北美课程体系, 从角色表演、动作等, 到写实角色动画、动物等, 掌握高级角色表演技巧, 结合项目孵化和项目实训，提升自身专业能力,胜任公司对动画师的工作要求。
课程时长：16周
课程内容:学习影视动画制作的全流程，掌握模型、材质、绑定、动画、渲染、合成等，可挑战完成影视动画制作，也可以挑战完成轻量级的三维动画短视频制作。
学习内容：学习并掌握Nuke、Syntheyes软件综合应用，掌握高级特效合成技巧，提高整体镜头效果的制作；熟悉影视特效合成制作流程，掌握蓝绿屏抠像的制作流程及如何溢色的原理，并以小组形式制作相关作品。
学习内容：学习掌握Maya三维灯光渲染与合成技巧，掌握三维物体的材质灯光渲染、合成等制作技巧，完成作品的拍摄、跟踪、三维物体的材质灯光渲染、合成等，并强化对镜头艺术化处理的能力。
学习内容：了解Houdini基本操作，学习Houdini建模、材质、渲染等知识，并掌握产品级的程序建模方式；学习Houdini与UE的结合，掌握Houdini地编的制作，学习Syntheyes、Maya、Nuke软件的综合应用。以小组协作的模式完成一个短片的创作，提高实战能力。
学习内容：学习Houdini烟火特效、流体特效等制作技巧，并通过制作综合型流体项目，掌握Houdini流体制作规范技巧，完成从相机跟踪、Houdini制作三维特效元素，最后使用Nuke合成完整镜头。
学习内容：重学习Houdini的SOP（曲面编辑）、POP（粒子）模块，使用Houdini多模块合作，如结合CHOP以及SOP等对粒子进行多种运动状态控制，最后使用Nuke软件进行分层合成，完成产品级广告特效效果。
知名团队研发
| 课程名称 | 课程简介 | 课程咨询 |
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| Houdini刚体特效课 | 学习Houdini中各种刚体碎块的切割技巧，并为物体断面添加置换效果；结合约束以及Pack刚体解算完成更加真实的刚体模拟效果，完成从相机跟踪、Houdini制作三维特效元素，最后使用Nuke合成完整镜头。 | 了解更多 |
| Houdini流体特效课 |
学习并掌握Nuke、Syntheyes软件综合应用，掌握高级特效合成技巧，提高整体镜头效果的制作；熟悉影视特效合成制作流程，掌握蓝绿屏抠像的制作流程及如何溢色的原理，并以小组形式制作相关作品。 |
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特效合成综合实训
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本阶段将Houdini、Maya、Nuke三款视效软件进行整合，将软件技术融入到整个特效制作流程中，并结合真实电影素材，进行综合的测试，巩固所学知识，掌握项目制作全流程及规范，完成综合实训项目，并制作个人高端的特效作品。
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许多传统电视台、影视公司和大型网站正在向数字影视产业转移。招聘了大批专业影视人才。随着市场需求的不断增长，影视后期对高端人才的需求也在不断增长。但是，进入这个行业的新人仍然很多，没有经验，影视公司很难招到人，但总的来说，影视产业的蓬勃发展必将提高影视产业后期人才的素质。数据调查显示，影视行业应届毕业生的平均工资在2500至4000之间。两年后，平均工资在8000到15000之间。此外，电影公司的招聘，往往把自己的实力、创造性思维、学习意愿、学习能力等因素考虑在内。
针对每位同学基础水平不同的问题，火星me学习系统有完善的评教机制，你可以对课程是否能听懂与授课速度的快慢进行反馈，提示老师随时调节课程。也可随时提交难度反馈、进度反馈，并对讲师进行评价。火星针对老师实行“教学追责制”，及时跟进学员学习状况及老师教学状况。
火星时代开设黑带训练营，通过特训打造一支强有力的精英讲师团队。并为学生打造超乎想象的课程体验。在火星，不仅仅可以学习到影视后期制作，更能为自己创造不一样的人生烟火！
人的景物、声音和光色是视听语言的重要元素，它们是图像信息的主要组成部分，处理这些视听元素的原则是恢复它们之间的整体关系，无论是虚拟生成，还是哑光图像生成，都应该根据场景环境的光照条件，统一色调、色彩、还原纹理，达到逼真的效果。这样做不好，观众就会意识到什么是特效的结果，从而产生一种飘忽不定的感觉。镜头的视角就是观众的视角，镜头的合理定位仍应遵循真情实感的原则。镜头的运动也有其规律性，传统的摄像机的运动有着非常严格、成熟的规格，在数码特效中仍然不能破坏，如果摄像机随意运动，就会导致形式脱离内容。物体的运动轨迹在自然界早已形成。只有严格地恢复特效，我们才能体验现实。如果稍有偏差，就会立即改变人们对事物整体关系的认识，造成不真实。
逻辑思维:培养学员交互的流程和业务流程的梳理能力，数据解读和分析能力。
审美能力:培养学员懂的从基础鉴赏到更好的作品能力，养成高端的审美能力。
创意思维:让学员学会可以从多角度去剖析设计，形成独特的创意制作能力。
细节处理:产品功能实现的同时也要做好细节处理，比如是否流畅从细节入手。
产品意识:培养学员思考用户需求真实性，同时还要考虑产品和商业目的。
影视角色动画是什么？角色动画字面意思是角色可以移动，即所有的人、生物、物体在场景中都可以主动移动，角色动画也是游戏、电影和电视作品的核心组成部分。动画师的工作主要是制作模型的角色，将模型绑定到上面的骨骼模型上。经过这种方式，我们可以改变骨头的姿势来改变人、动物和其他人物的姿势。为了显示这个模型，我们需要做摄像机控制。经过渲染在场景中生成动作。动画师经过让角色移动来给他们赋予动画效果。无论是人类还是怪物，不同的角色都可以赋予他们不同的动作特征，使电影或游戏世界更加真实。
