影视动画培训是指美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等方面的课程培训。
据力方课程设置：动画培训以实例制作为主，学习特殊场景、片头特效动画、影视后期、后期剪辑等的制作，使学生掌握不同类型、不同时间段对建筑的光感、建筑的质感、建筑体量感、画面气氛的表达能力，同时不断提升自己的鉴赏能力和综合素养。而影视培训以完整的商业影视制作流程学习，**图像图形基础、前期拍摄、后期合成剪辑、特殊效果的学习，学会制作科幻、奇幻、战争片中的高级特效镜头，并在各种类型的商业案例制作中，充分掌握虚拟效果的制作技术，成为一流的特效制作大师。
服务保障
中国高端职业教育铸就品牌
丝路教育实训基地成立20年来，专注中高端人才培训，涵盖了数字媒体，建筑装饰，动漫游戏，电子商务，3D仿真等5大应用领域；累计培养了数万名中高级设计人才，堪称设计行业标杆。
全方位立体打造专注设计师
20年教研成果，融入资深行业开发设计经验，全真实战训练模式，全方位立体打造专业设计师，我们只培养有创意感的设计师而不是操作员。
培养职场实力派就业零压力
资深讲师，22年实战经验传授，保证优质教学，设计技能，创意思想，项目经验，一站获得，培养职场实力派，就业零压力。
终身免费为学员提供就业服务
创立了拥有500多家企业的就业联盟，已逐步形成“立足济南，面向山东，辐射全国”的就业对接服务网络，为国内大中型CG企业输送各类设计人才数万人。
影视动漫精英就业班
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适合对象： 希望将来从事影视动画行业，如电视包装、影视特效、电视广告、动画片和游戏片头制作等方面的爱好者，要求对Maya软件有一定的了解，能进行一些基本的操作。 就业方向： 在各省、市电视台、国 内外影视动画制作公司、游戏公司、广告公司、传媒机构、创办个人工作室，任 模型师、材质灯光师、中高级动画师、角色绑定师、特效师等。 |
| 学习模块 | 学习内容 | 图片展示 |
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| 平面美术设计课程 | 培养学员的创意性思维，掌握Photoshop等平面软件，并**实例让学生学习标准制作流程，掌握设计的应用及艺术创作技巧。 |
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| 模型课程 | 学习模型制作的基本命令，模型布线标准，卡通角色、写实角色建模，场景建模以及工业模型制作，制作角色表情的基础方法，以及Zbrush高精度建模方法等。 |
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| 绑定课程 | 认识绑定，学习道具、角色、表情控制等绑定方法；掌握骨骼工具、SDK、IKFK、Cluster、Lattice、IK Spline Handle Tool在绑定中的应用；学习角色骨骼搭建，掌握控制器创建，添加属性等常用方法；学习蒙皮与权重，熟练使用Paint Skin Weighed Tool绘画权重。 |
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| 中级动画课程 | 了解动画基础知识，学习路径动画、Graph Editor、小球弹跳并渗入动画12法则。学习原地走路，走出去、跑、跳等基础动画制作，掌握动画运动规律。学习四足动物、禽类动物的动画制作方法，掌握角色动画制作的能力。 |
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| 高级表演动画课程 | 巩固对运动规律的理解，模仿常见动画表演；深入了解动画的时间与节奏；学习摄像机应用，掌握LAYOUT制作方法；**真人表演体会赋予角色性格的重要性，并且了解表情与口型的理论知识及实际应用，以达到完成交互表演。 |
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| 材质课程 | 学习材质节点相关知识制作生活中各种质感，学习展模型UV，贴图绘制制作复杂生物体及场景，学习灯光理论知识，高级渲染器使用，学习分层渲染和合成，表现复杂真实的幻想世界。 |
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| 高级合成课程 | 学习文字效果的制作、跟踪、抠像、真实场景合成、动画片合成、后期粒子特效、三维摄影机的应用，包装案例制作等后期合成知识以及剪辑技巧。学习节点式合成软件NUCK应用。 |
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| 高级动力学课程 | 学习粒子动力学，刚体动力学，流体动力学、等特效制作工具，学习表达式应用、布料、Hair、群组动画等知识，认识Realflow，掌握制作影视特效的方法。 |
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美术高考生需了解速写的骨势、肉势、衣势、光势、气势
速写是一门有趣味、有深度的学科，速写在培养绘画造型能力的过程中，增强了作画者多方面的基本素质，不但训练了敏锐的观察能力，迅速捕捉生活美好瞬间的能力，还培养了作画者在短时间里对物象的高度概括能力、默写能力和记忆能力。在速写教学中我认为，好的速写自身会“说话”，但画好速写必须了解“五势”，即“骨势”、“肉势”、“衣势”、“光势”、“气势”。学生在理解了“五势”的基础上加以训练，多动脑思考，就能画出好速写，你的速写作品自然也就会“说话”了。
有骨有肉才有动势 “衣势”靠明暗色调与线面来表现
“骨势”，即人体的骨骼结构走势。所谓画人先画骨，而要想画好速写人物，对基本的骨骼必须有较深入的理解。“肉势”，即人体的肌肉解剖。如人之一笑，是笑肌横拉，颧肌上提，此乃自然之笑。如果只是笑肌运动，则其笑可谓苦笑。正因为深谙于此道，达·芬奇才能创造出神秘的微笑。一谈解剖就是骨、肉、皮，有骨有肉才有动势，骨势、肉势当属速写人物的**关。
我总是给学生推荐以下两本书当作教材，一本是佐治伯里曼的《人体运动规律》，一本是谢培德的《人体动态解剖》。这几年的教学实践证明，效果甚佳。尤其是佐治伯里曼的丛书，它实际是一本影响了中国几代美术人的好书。
“衣势”，即肌体运动在衣服上所展现出的纹理特征。中国古代人物画对衣势的追求胜于对骨势和肉势的钻研，这或许是中国的封建社会过于漫长，对人体往往羞于表达、疏于张扬的原因吧。然而辩证地去看待这个问题，你会发现这未尝不是一件好事。古代文人正是有鉴于此才创造出独具东方神韵的衣势，具有代表性的首推“十八描”。东方对衣势的理解更多地体现在线的运用上，线的长短、曲直、虚实、粗细、呼应、穿插、放射、推移等无不充满奇幻多变的魅力。
我给同学们讲解时常用一个新的词汇去阐述——“线阶”。因为美术与音乐是水乳交融的关系，而音乐中的调子与素描中的调子，音乐中的音阶与美术中的线阶都是那么契合，千变万化，异曲同工。而衣势不仅仅存在于线的运用，诸如库尔贝、谢洛夫等大师更钟情于以明暗色调的形式去表现衣势，而门采尔更是线面结合形式的典型代表。当然，衣势**终离不开骨势和肉势的支撑。
“光势”从三大面、五大调入手强化明暗交界区域
“光势”，主要是指明暗光影在速写作品中的走势。有顺光、逆光、顶光、侧光、侧前光、侧后光、散光、强光、弱光等多种光线，它们围绕不同形体的转折组成丰富多样的走势。
从广义上讲，“光势”涵盖了“衣势”的内容。从狭义上讲，以明暗色调为主的速写形式就是强调光势为主的画法，而在线面结合的手法中，光势也是重要的一环。在速写写生中，我们往往选择一个统一的光线，这样画面不至于失控。在具体表现上，可以强化明暗交界区域，统一暗部，使作品简洁、概括且又对比强烈。研究光势，追根溯源还应从**基础的几何体着手。当我们对基础的几何体在不同光源下的三大面、五大调有了足够的了解之后，再去进行复杂的人物写生训练，就会容易多了。光势的表现形式不同，对作品的风格就会产生不同的影响，诸如修拉的光势充满迷幻和柔美，伦勃朗的光势深沉而又忧伤，门采尔的光势与线势有机结合，唯美而又夸张。
我在给同学们示范时，或用炭铅笔横涂竖抹，或用手指、面巾纸揉擦都能出现很多不同的光势效果。
“气势”，乃潇逸之境界。如同李白之诗、张旭之字、裴旻之剑，无不令人拍案叫绝。细品大师的速写作品，或轻描淡写，或一气呵成，或如小桥流水，笔笔传情，或如电闪雷鸣，声声震耳;或**愉快，或豪气干云，或凄凄惨惨，皆乃百味人生，各有其势。
解剖学是艺术家的**口母乳速写要言之有物、言之有理、言之有力
我还常跟我的学生讲，好的速写要言之有物、言之有理、言之有力。
言之有物，即画速写不能无的放矢，要抓住模特瞬间的姿态，落笔大胆肯定，即使落笔不多，其意境当远。一幅好的速写要想耐看，就应有内容。所谓台上一分钟，台下十年功。在画家经营的构图中，那一点、一线、一抹色调都是艺术修养的生发，灵感与现实的激情碰撞，看似横涂竖抹不经意之笔，实则内容丰富，充满艺术的张力且皆反映着艺术家的理解和其独有的艺术个性。
言之有理，即画速写是有感而发，属瞬间艺术，但如果没有基础知识做后盾，解剖知识为向导，很容易走向流滑、草率。尽管速写的门派众多，但不乏理性。古典主义大师们，像米开朗基罗、达·芬奇等，其作品雄浑，结构严谨，当之无愧于解剖学家的称号，堪称学院派的楷模。而立体主义的毕加索及印象派的梵高，他们早期的作品一样是充满严谨和理性。至于后现代画家加斯东、萨里等的素描作品也是如此。因此在给同学们授课时我常说，解剖学是艺术家的**口母乳，也许他**后在痛苦中蜕变出来，成为叛逆者，却能在艺术之林中独辟蹊径。因此，好的速写，更多体现在对解剖学的深入理解上。
言之有力，即好的速写作品往往给人以极强的震撼力，观后如余音绕梁。诸如李白的诗、贝多芬的交响曲一样，让人遐思难眠，或感荡气回肠，其力无形，然底蕴可循，关键在于直击要害，突出主题。这在速写中就需要有较高的驾驭能力，不仅把工具当成手指的延伸，而且应当把整个作画过程都融入人的肌体运动中。举手投足间，那一惊、一笑的微妙姿态，是模特也是作画者，是作画者也是作品，如庄子与蝶，这将是绘画中**高的境界。如此则言之凿凿，铿锵有力。所以我又常给同学们讲，要用身体去画画，用你所有的感**去体会所描绘的对象。
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