创造力

在她的书“大魔术：超越恐惧的创造性生活”中，伊丽莎白吉尔伯特写了很多关于创造力和灵感的文章。

她说这对我们个人来说是好事，世界是一个更好的艺术品。当你终于得到令人敬畏的日出照片或完美的坦率，也许是极光或流星雨，或者你的激情是什么时的感觉，当你zui终获得图像时的那种感觉，这一切都值得。

【开课时间】：每月1日

【教学内容】：

本班次针对有很强基础的摄影师进修学习，注重讲解每年的最新流行拍摄风格，系统全面的学习单人美姿、双人美姿、多人美姿的角度、构成、细节处理及于背景的融合。以及 白纱、礼服、古装、写真、儿童、中老年、全家福等的拍摄技巧，人像拍摄的整体包装和特技摄影。重点突出，使其快速提高。

【适合人群】：适合有功底的摄影师

【开班信息】：随到随学

白平衡

简单来说，白平衡就是让相机辨别白色并自动调整的能力。由于不同光源有不同的色温，因此相机需要有光源色温做参考才输出正常颜色的相片。例如在光线偏黄的餐厅拍照会拍出颜色偏黄的照片，这时侯就要调整白平衡，让照片的目标呈现出原本该有的颜色。相机内置的手动白平衡通常包括几个常见的色温环境，例如是阳光、阴影、钨丝灯、萤光灯等，在阴天时就用阴天模式，在大太阳下的户外环境下就使用阳光模式。

靠近，再靠近一点

摄影大师罗伯特·卡帕说过：如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以让你照片的主体更明显，而且通 过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

放弃后期回归原始

毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢？这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。