对于普通设计师来说，能够控制生产过程中的所有细节是件好事。至于引领这一趋势的是什么，它不可能在一两天或去读什么高学历就能实现，服装来源于生活，所以要达到**的设计要求，要有丰富的生活阅历，感悟等等，并不是埋头苦干光读书拿个学历就能达到的。现在就就业而言，很多厂家愿意去招一个有实际能力的哪怕是低学历的人，也不愿意去招一个光有文凭但只会纸上谈兵的人，因为很多厂家的老板或者负责人都是从第一线走出来的，他们非常清楚，只要或者必须具备什么样的能力才能招而不是只看本本。

一个国家的经济发展后，人们必然会花费大量精力来美化自己。国外服装业的发展证实了这一点。我国正迎来汉唐盛世，服装设计专业面临着一个历史机遇，你们这代人有人会成为引领一代潮流的大师级人物，就像当年电影业造就了张艺谋，贾樟柯，姜文这些大师一样。竞争不是来自周围，恰恰是你自己。考验你是不是具有独到的设计。拿出有创意的设计才是硬道理。

首先，你应该了解什么是时装设计。一般来说，服装设计就是服装设计。从草图构思到成品的整个过程就是服装设计的过程，服装设计是服装厂的缩影，大体有这么几个大的方面：1、创作设计（又包括款式设计、面料设计、色彩设计，服饰配件设计等，创作设计是以服装效果图的形式体现）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型设计等，是以纸样的形式体现）；3、工艺设计（包括车位，烫工，裁床，后整等工序的工作）。服装设计的数据库就有：1、人体库；2、款式库；3、面料库；4、色彩库；5、服饰配件库；6、版型库；7、立裁库；8、号型库；9、工艺库等。

服装设计不单单是一种产品设计，更是一种艺术创造。所以，艺术修养对服装设计师而言是非常重要的。克里斯汀·迪奥，法国高级时装设计大师，曾被誉为“时尚之王”Er是时尚界的大师，拥有建筑、绘画、音乐等方面的知识，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。