刚开始职业生涯的设计师心中充满了渴望，但他们往往有工作的机会。运营时，他们头脑一片空白，完全没有思想，或者他们的绩效方法只是朝着新的、陌生的、陌生的方向发展，但客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。

一个国家的经济发展后，人们必然会花费大量精力来美化自己。国外服装业的发展证实了这一点。我国正迎来汉唐盛世，服装设计专业面临着一个历史机遇，你们这代人有人会成为引领一代潮流的大师级人物，就像当年电影业造就了张艺谋，贾樟柯，姜文这些大师一样。竞争不是来自周围，恰恰是你自己。考验你是不是具有独到的设计。拿出有创意的设计才是硬道理。

喜欢设计和善于设计是两个概念。在一年内，我们必须学习基本的技能和设计，所以更重要的是打基础。培训班将是非常有益的，但作为一个专业人士还是不够的。关键还是时间和专业度。无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

掌握切割和制造的基础技能不单单是必要的，也是设计师必不可少的。事实上，很多设计技巧和感受不是在纸上，而是在实际的制版、裁剪和缝纫过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。