授课形式：1-4人小班授课

开课时间：每周1次课，上课时间可根据具体情况协调安排。

课程内容：

1、竹笛的构造与历史

2、竹笛的文化内涵与发展历程

3、竹笛的调式、调性

4、竹笛的表演姿势与练习方法

5、竹笛的口型与气息吐纳

6、竹笛的基本指法与训练曲目

7、竹笛的高级指法与技巧练习曲目

8、竹笛的循环换气与掌控练习

9、竹笛基本练习小曲的讲解与练习

10、竹笛的经典曲目讲解与指法要领

11、竹笛的现代流行曲目讲解练习

教学方式：

1.文化理论讲解与竹笛表演讲授相结合。

2.以教师示范与学生练习为基础，以经典传统曲目赏析为手段，以经典流行歌曲讲解与学生表演为特色，使学生实践、听赏、表演三者相结合，实现多方面学习，整体提高，综合受益。

笛子的音调问题颇为复杂，牵涉到许多方面，举几个重要课例：律学方面——“中国竹笛的律制”;声学方面——“横笛频率计算与应用”;乐器制作方面——“目前生产的竹笛音调问题”;乐器改革方面——“中国竹笛如何转调”(或如何演奏半音阶)。

作为演奏技巧训练来说，应把音调准确放在第一位，训练的程序从实际出发，分几个阶段进行。

1、五声、七声音阶及高低八度的音准掌握。

2、常用的五声音阶转调，一根六孔竹笛，能转六个调，但以五声音阶为限，同时必须掌握半孔及“叉口”技术。

3、简单的变化音阶。

4、复杂的变化音阶，必须增加音孔，从八孔到十一孔，也可考虑加键。

5、音律研究及实践。

解决音调问题及掌握有关技巧的前提是要有辨别音的高低误差不超过5—10音分的耳朵听觉。这一要求使演奏中国竹笛的难度大大增加，使它不同与很多音调稳定或较稳定的乐器。缺乏灵敏的耳朵是很难演奏好中国竹笛的。当然耳朵的辨别能力也是可以训练的，首先就是要重视它，切莫掉以轻心，其次是严格要求，采取切实的措施，并注意方式方法。在初级阶段的训练要点为下：

1、选择发音准确的乐器

2、注意发音平稳的训练。

3、找到平吹和超吹的不同口劲和口风，检验的标准是高低八度是否是1比2的关系。

4、注意指法，手指抬起的高低、发音孔以下的音孔开放或闭合都对音调产生作用。

在自己感到心情不好时，笛子这乐器可就成了名副其实的出气筒了，吹笛子可以缓解心情，如果你平时学习工作生活遇到一些不开心的事，可以请笛子来帮你发泄，吹吹笛子发泄一下心中的不愉快。

事实证明，音乐是缓解压力的最有效手段之一。吹笛子是你亲手创造的音乐。当美妙的音乐从你的指尖跳出，什么烦恼不在这指趣的意境中烟消云散呢?

1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。竹笛演奏要想获得**的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否能够吹响。

2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑厚圆润，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜。

演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。